当品读完一部作品后，想必你有不少可以分享的东西，需要回过头来写一写读后感了。那么我们该怎么去写读后感呢？以下是小编为大家整理的《世界摄影史》读后感，希望能够帮助到大家。
自从手机有了拍照功能之后，影像的获取变得轻而易举。由先前的朋友圈美图的爆红，到现在短视频的霸主地位的不可动摇，人们对拍摄这个活动总是爱不释手。不管是短视频也好，拍美图也罢，都离不开摄影。
在日常生活中，一朵花、一碟美食、一道风景、一个倩影，都是我拍照的对象。对于照相机（手机的拍照），觉得这种存在是理所当然的，因为它与花草树木、飞禽走兽的存在一样的了，是这样的`存在。那么读一读《世界摄影史》，却可以召唤起“原来这个不是自然之物”的小感叹。
摄影术的基本原理来自小孔成像这种光学现象。在中国春秋战国时期，墨子在《墨经》中就已经记载小孔成像。不过，摄影技术在西方的进展更快。随着对暗箱、捕捉永久性影像、“阳光摄影术”等工具、技术、材料不断的探索，人们对新技术新事物的好奇之心，促使摄影技术发展起来。直到1839年8月19日，达盖尔在法兰西学院公布了他的发明：“达盖尔铜版摄影术”，这一年被称为摄影术的发明之年。
摄影出现之初，曾有画家惊呼“绘画从此死了”，许是同类相斥的缘故，不免有点不可共存的意味。的确，摄影和绘画有相同之处，就是能保留视觉形象的作用。虽然，有画家排斥摄影，但也不乏一些对新事物抱着接纳甚至喜欢的画家。大画家安格尔虽然一面在参与上书禁止摄影，一面却悄悄地使用照片作为绘画的素材。他的绘画作品就充满了摄影感，十分逼真。法国大画家德拉克洛瓦的心态更为开放，他曾“不无惋惜地公开表示摄影术的出现对于他来说是太晚了点，因此没有能够充分享受摄影的好处”。现在，对画家来说，参照照片来绘画，已经是一件平常的事了。它的确带来了方便，所以习惯于照片之后，我们不妨大胆参考照片，但不被照片束缚。在随后的发展中，出现了画意摄影，它因追求绘画的感觉给人以一种美的感受，使其得到了极大的发展，也因此受限，视野越来越小，导致最终走向没落。也受益于这样的曲折道路，摄影如凤凰涅槃般浴火重生，展开了新的一面，用其独特的方式展现对世界的思考。所以，一种新的艺术形式的出现，自然有它的发展历程，从萌发到独立，走过的路总是曲折的，我们不知道它能走到哪一步，但一步一步地去做，最终达到独立。
如果摄影单单作为一种艺术形式，总归没有发挥其最大的功能。法国政府是最早认识到摄影的实用功能，把它作为一种记录文化遗址与展开文化调查的利器。如马维尔通过他的独特摄影方式，为巴黎市政府保留了比较完整的视觉文献资料。因为摄影术有着精确性描述的能力，这为城市社会发展历程提供了丰富的视觉线索。这又是绘画所不能达到的领域。
对于担任《世界摄影史》课程的我来说，读史是我的工作，就像伟大的“人情味”摄影师爱德华斯泰肯说过这样一句话“每隔十年，人就应该鞭策自己，好使自己进入一个全新的境界！”读史的过程，就是不断反省不断鞭策的过程，更是获得创作源泉的过程。
当人类看到第一片树叶留下的银影，终于认识到我们是可以在世界上留下痕迹的。摄影术是19世纪人类重大的发明之一。摄影术不仅使人的视觉得以延伸，同时它使瞬间成为永恒，从某种意义上实现了人们想让时间停止不再流逝的愿望。在摄影术诞生至今，发展迅猛，它的发展主包括感光材料的发展和照相机的发展，派生出电影、电视、数码摄影等。通过现代传媒，使世界文明逐渐进入到一个“读图时代”。图像文化时代是人类历史发展继图腾时代、文字时代之后的第三个时代。
能站在巨人的肩膀上，俯瞰那些经年历练所创造出来的奇迹是多么的幸运。安塞尔亚当斯会在脑子里预想照片的最终效果，然后才是如何实现它，于是有了“区域曝光法”；亨利卡蒂尔布列松相信“前一万张照片永远是最差的”；马特哈迪认为摄影的精髓之一在于发现，之二在于表现，“万物之中皆有美，能否发现和表现这些美是拍照和摄影的区别”。
好照片能让自己说话，不需要文字帮忙。不要要求轻而易举就能出好做片，至于最终目标是数量还是质量，这是个问题。
当然，值得思考的还有很多，例如数码相机大行其道的今天，完善的数码时代，人们的生活正在被数码改变着，拍摄不错的'照片变得非常的简单，而后期的PS处理也是十分方便的，图片获得了更多的可扩展性，让越来越多的拍摄者无需考虑就可以随意进行拍摄。那么如何在数码时代保有摄影师的地位变成了非常值得探讨的话题。也许对于摄影史的认知可以是盲从的数码拍摄大军冷静几分吧。
文书馆