无论在学习、工作或是生活中，大家都不可避免地会接触到作文吧，作文可分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。怎么写作文才能避免踩雷呢？以下是小编为大家收集的浓淡相宜作文，仅供参考，欢迎大家阅读。
曙红、藤黄、花青，钛白……颜料盒上，这一个个古朴而灵动的名字让我心动不已。是了，就是这些粉彩，不起眼的胶块遇水却成就难以复制的华美，似要化在风中的矿质粉末却在中华文化中留下力压千钧的一笔，轻中有重，朴中见华，是传统粉彩的诠释。
我有幸学习过工笔花鸟，不大的画室中充盈着墨香。老先生铺开一张宣纸，提一口气又按下头去，在花瓣边缘涂一层墨色，形成明灭有致的阴影。再刷一层白浆，点一滴曙红，随花脉晕开。动作小心翼翼，似怕气息吹乱了花的神韵。我看着单独成块的粉彩，经他调制，在不大的宣纸上染出无限春光，竟一时有些失语。冰心笔下“乐而不淫，哀而不伤”的西府海棠，静静地开在宣纸上。粉彩的修饰，让这树海棠从北宋一直开到眼前。
几代人画的'，真都是那一树海棠吗？纸已不是那泛黄薄脆的纸，人也不是那徘徊树下咀嚼海棠深浅变化的少年。然而那儿块朴素得与石片无异的粉彩，却带着一缕取材自自然的原香，让海棠的那一缕风中浅笑，活到了今天。是以今人画海棠，仍能被工笔重彩的华贵，震到如痴如醉。粉彩的朴素中承载的，是美之华贵。
于是隐约懂了《清明上河图》为何历朝必抢，《富春山居图》又为何险些被主人焚烧以带下黄泉。那几抹山间的青色，桥边烟柳，酒旗的远黛，都是画家对历史风貌的理解和还原。粉彩之美又何止于书画呢？从瓷瓶上纷飞的蜂蝶，到引人垂涎的寿桃，从敦煌石窟中飘扬的衣袂，到生旦净丑脸上的油彩------哪一个不曾施以传统粉彩的涂抹，又有哪一个不是浓重得凝聚着无数人对于传统美学的仰望呢？
粉彩是那么轻，似乎遇水即溶，见风而散，但他又是那样重，重得似有千钧之力，叫人移不开眼球。粉彩重在对文化的记录和诠释，重在引人感悟的缤纷色彩。
思乡心切的余光中曾叹道：“给我一掌海棠红，那血一样的海棠红，是乡愁的痛。”这正是粉彩给人深及心脾的感悟。
轻中有重，朴中见华，唯粉彩而已。
绢纸脆，砚台方，青玉案上玄机深藏。铺一张宣纸，轻提手腕，灵动勾勒，深浅分明。于那浓淡协和的韵律中窥见了“淡妆浓抹总相宜”的道理。
于浓淡笔画的罅隙间不仅领略到书法的要领，更彻悟到有关人生的哲理。从那浓墨中可以感受到大字是遒劲有力，悬笔一绝。也方可告诉我们：人生就需要有灿烂辉煌的时刻，拥有凤凰涅槃沐火重生的激勇，拥有“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月；天生我材必有用，千金散尽还复来”的那份自信与洒脱，固守“西当太白有鸟道，可以横绝峨眉颠”的那份逍遥与坚持。是啊，人生就需要在勇敢时学会勇敢，屏气凝神，浓墨重彩，在素纸上泼洒浓墨，便将一个“大写的`人”演绎得淋漓尽致，便足以积累足够的自信以迎接鲜花与掌声。
兰亭临帖，行书如行云流水，月下门推，心细似你脚步碎。竹门半掩，推而入，彷佛看见一个柔肠寸断的女子临摹那如兰亭般千变万化的情，无意感喟：竟无语凝噎……仔细欣赏那深藏于纠葛中的千回百转，缱绻的忧伤于无声无息的唏嘘中落了一地。一刹那，便觉看透了那些蜗角虚名、灯红酒绿。外面的世界繁华如梦，最终也不过是白云苍狗、南柯一梦，而我，宁愿选择在厅外默默回思。淡雅的墨汁给人一种无以言表的游离，让我看穿红尘，淡泊名利，于“偷得浮生半日闲”的心境中一日一日地抹煞光阴，自觉无需知交。拨开蓝细绒般的云，一米阳光直射心房，原本心室壁那个厚厚的茧也逐渐消失。菩提拈花示众，诠释了“一花一世界，一叶一菩提”的人生哲理，透析出宁静致远的“人生经”。
一幅作品在我的淡妆浓抹中应运而生。有稀疏浅淡处，也有茂密浓重处，各有情趣。人生就如一幅书法作品于浓淡相宜方可成就完美。我们相信没有等来的辉煌，一年的高三拼搏方可换回辉煌一生;我们也坚守“偷得浮生半日闲”的心境，忙里偷闲。人生可能是一把枷锁，禁锢新鲜的空气与美好的年华。但我相信，它是一个茧，下一秒，它就能“破茧成蝶”，演绎“浓淡相宜”的美丽。这一页，被人生装订得极为拙劣，时间在“浓淡之处”为这幅作品印上一个浅浅的水印。
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