声乐方面
比赛中常有些选手的声乐选曲求难、求大，其实评委最想听到的是舒服的声音。所以参赛的教师应选择适合自己的歌曲，唱得舒服、音色好听，往往能取得较好的成绩。如果我们不知道自己究竟适合演唱什么类型的歌曲，不妨将不同类型的歌曲都挑一首来唱，民族的、美声的、通俗的，看哪种类型的歌曲唱起来比较舒服，然后再请别人辨别，让他人客观地来帮着选择最好听的一种类型。笔者此次基本功比赛的参赛曲目是民族歌剧《党的女儿》中的选曲《生死与党心相连》。这是一首戏剧性很强的歌曲，音乐上的表现空间大，也恰好适合我激情澎湃的演唱风格。记得在省赛中，有一位老师运用她富有磁性的声音演绎了音乐剧《猫》当中的经典歌曲《Memory》，给我留下了深刻印象，她虽然没有运用惯用的美声、民族唱法，但是她的表现同样得到了评委的认可。
至于声乐训练，首先是要多听。找出这首歌曲的多个版本进行对比聆听，分析不同的处理方式，选择最合理的一种处理方式来表现。其次，无论是乐曲的学习阶段还是后来的熟练阶段，都应该常看谱子，对照乐谱逐字地行腔、咬字，因为歌曲中的任何标记可能都是作曲家留给我们的重要信息，哪怕是一个八分休止符，或是连线。
另外，在声乐训练中的一个有效方式就是录音。将自己演唱的声音录下来，仔细听，会发现许多问题，例如：位置不够高、吐字不够清晰、声音不够连贯流畅等。这时我们需要调整演唱方法，从而达到更好的效果。
钢琴方面
钢琴对我来说是相对较弱的一项，因为没有“童子功”的训练基础。我的参赛曲目是孙以强的《春舞》。这是一首维吾尔族音乐风格的钢琴曲，其中的一些片断很快，较难掌握，于是我就采取最基本、最有效的练习方式――慢练，先单手慢练，再双手慢练。再逐渐加快速度。这样的过程常令我感受到自己的手慢慢变得滚烫，手部的血液循环变得通畅，在一次次的练习中慢慢找到了“手感”，之前的技巧问题也在不知不觉中得到解决。
回想比赛的那段时间，日常工作很忙，能够专心练习的时间并不多，因此在钢琴方面我还采用了一个有效的方法，就是将比赛的曲目刻成光盘，每天利用上下班在路上的时间反复聆听，模仿名家们对作品的表现与处理，加深对作品的理解。就好比这首《春舞》，我反复细听的是郎朗演奏的版本，每一次细听都有不同收获，有时间的时候我还要对照乐谱来听，做一些笔记，将有所感悟的地方―直练到达到自己理想的声音为止。
此外，请专家作触键、音色等处理上的分析与示范，能够使我们的演奏有更明显的进步。
理论笔试方面
理论部分多数是音乐欣赏方面的知识，例如乐器音色、音乐风格和类型、音乐结构分析等，因此曲目积累是首要任务。关于曲目的积累，除了平时多听外，还有一个更好的方法，就是翻阅从小学到高中各个版本的音乐课本，了解里面的乐曲以及相关知识。这样不但能够积累大部分音乐欣赏曲目，更重要的是有了这个音乐库之后，对我们日后的音乐教学能够起到不可估量的作用。
其次，应多看课本中对典型的曲式结构的讲述和分析，当心中大概有数了写曲式分析的时候就能有章可寻。曲式分析也是音乐欣赏的一个基础，懂得了该从哪些方面分析，听音乐也就知道该听些什么，该从哪些方面去关注作品。
另外，我在空闲的时候背诵“新课标”以及相关法规的内容，对这些内容的熟悉，可以加深对音乐教育理论的理解，同时对音乐教学也起到了很好的指导作用。可以说，笔试部分就是一个长期积累的过程，这样的积累不但对我们专业素质的提高有帮助，对我们教学的指导作用更大。(近几届“全国中小学音乐教师基本功比赛”的笔试题目，可参见20xx年第2期、20xx年第1期、20xx年第1期和20xx年第1期的《中国音乐教育》杂志。)
器乐或舞蹈方面
这个比赛项目的设计，主要是考察音乐教师除声乐、钢琴之外的其他才能。记得在全国赛中，一位演奏柳琴的老师以她那娴熟的技巧及细腻的表现征服了在场的所有观众。但是对于不精通其他乐器、舞蹈功底也不是很好的老师来说应该怎么办呢?由于比赛的准备时间较短，我最终选择了学具乐器――竖笛。竖笛是我在初中音乐课上学过的课堂乐器。当时老师的精彩演绎就深深地吸引了我，于是读大学时我曾自己改编了《瑶族舞曲》来参加选修的竖笛考试。没想到当时的点子用到了比赛当中。大学时我演奏的只是主题部分，但是后来想想，要参加比赛，只是一支小竖笛，怎么比得过专业乐器呢?于是我搜集了许多《瑶族舞曲》的资料，发现民族管弦乐版本的《瑶族舞曲》很好听，ABA的结构，有从a小调转A大调的同名大小调转调。于是我着手翻译乐谱，看看在六孔竖笛当中能否做到这样的转调，经过尝试，发现效果不错。于是我又着手根据管弦乐总谱来编写钢琴伴奏谱，经过多次修改，最终改编成了比赛时令人满意的版本。
竖笛还是有它的局限性，没有音量的控制，而且稳定性不高。我带了五支竖笛去比赛，但是到比赛的前一天晚上，才发现只剩下一支笛子的声音没有受影响;到了第二天比赛前，我又发现不能再用拧动的方式给笛子调音了，因为一动，可能转调后的升c就会吹破音，所以在比赛时少了“对音”的环节。因为就算对了音，我发现了音不准，还是不能拧动笛子，要不然就连曲子也无法完整吹奏好!所以我这一项的成绩只排在全部选手的中间偏后。
但是我没有后悔用竖笛参加比赛，之后在竖笛教学当中，我总会把比赛的曲子拿出来炫耀一翻，学生们也常常被深深吸引，喜欢上这件乐器。所以说，艺术是相通的，只要是尝试了、用心了、努力了，无论用什么形式去表达，都依然可以打动人。
合唱指挥方面
过去的合唱指挥比赛有两台钢琴，一台钢琴演奏四声部的合唱旋律，另一台钢琴演奏合唱曲的伴奏部分，钢琴演奏者会根据选手的'指挥手势来弹奏。但是本届比赛来了个改革，提前两晚发合唱乐谱让选手回去自己设计指挥方案，比赛时播放合唱录音，选手面对评委，想象着前方有一个四声部合唱团来指挥。小学组的指挥曲目是《回娘家》，中学组的指挥曲目是无伴奏合唱《在那遥远的地方》。由于是听着录音指挥，对选手是有一定限制的。当我拿到谱子后，首先是尽快熟悉乐谱，然后将拍子及声部进入的地方标示清楚，我想比赛的时候将这些基本的要素做到了"问题应该不大。后来，我将自己的指挥录像与取得第一名选手的指挥录像进行对比，发现他的指挥是那么轻松、自然，声部进入的提示非常明显、准确，让我明白了自己在合唱指挥上的不足。
作为一个合唱指挥，最基本的要求就是不能打错 拍子或者打反拍。所以，平时练习挥打各种拍子的指挥图示是第一步;另一个练习重点就是预示。在演唱的前半拍，指挥要有所预示，手挥动的幅度与快慢，预示着演唱进入的速度与力度，歌曲中的一些处理也要在指挥的手势上有所预示。著名指挥家桑叶松老师曾说过：预示拍最基本的练习就是歌曲是在哪一拍起唱的，我们的手就在前一拍进行加速运动来达到预示的目的。例如，一首四拍子的歌曲，起唱在第四拍，我们的手就要在第三拍(往外)做加速运动;如果起唱在第二拍，我们的手就要在第一拍(往下)做加速运动。但是对于很多没有受过专业指挥训练的老师来说，这一点是很难做到的。这主要是意识的问题，需要根据典型曲例对着镜子做长期的练习才能有成效。
即兴弹唱方面
本次比赛的即兴弹唱项目也做了一些改动，参赛选手全部被封闭在一个房间里，先是1号至6号到另外一个电钢琴室，领取歌谱后练习15分钟，马上就去比赛。接着是后六位选手拿乐谱，练习十五分钟后比赛，依此类推。小学组的弹唱曲目是一首老歌：《女话务兵》，大部分年轻教师都没听过。
即兴伴奏是一个非常考验临场反应和心理素质的项目，在短短15分钟内要学会唱这首歌，并运用恰当的和声与织体伴奏，确实不是一件容易的事情。因此，在比赛前要预先设定好时间的分配。我的做法是：头五分钟主要是看和写――视唱乐谱、视唱歌词、编配和弦、标记和弦级数;中间五分钟主要是弹――试弹伴奏，看和弦是否好听、流畅，顺便选择适当的织体，然后将前奏、间奏用带旋律的方式弹会;最后五分钟是弹唱和提高――怎样才能使我的弹唱变得与众不同呢?我根据歌曲的特点，在前半段的轻快部分用不带旋律的方式伴奏;后半段抒情部分用带旋律的方式伴奏;在前奏、间奏以及高潮部分，我还加入一些模仿电话铃声的高音，就是这样，我的弹唱变得生动而新颖。
另外，弹唱的关键是无论遇到什么情况也不要弹断，宁可放慢速度，也不要着急，要尽可能冷静地将歌曲完整地弹唱好。这一点是我在平时练习中最注意锻炼的一个方面。正是这样的思路与策略，让我在弹唱比赛中获得了好成绩，最后还意外地作为弹唱项目的唯一代表参加了颁奖晚会的汇报演出。
弹唱练习还有一个平时积累的重要环节，就是在各个调上弹奏和弦连接以及弹奏正谱伴奏。赛前应查阅多首歌曲正谱伴奏，挑选有代表性的正谱伴奏进行练习，分析伴奏形式、和声、织体等。练习多了，你就会发现每首伴奏都有可以借鉴的地方，将这些可用的技巧多多练习，根据不同的风格分类，并多用于类似歌曲当中，伴奏就会变得越来越精彩。我的伴奏能力正是在这样一次次地分析与练习中逐步提升的。
以上是我在基本功比赛过程中总结的一些体会，事实证明，这样的练习是有效的。音乐教师的基本功不仅仅是专业技能、还包括职业技能、教学基本技能等，即现今强调的备课、说课、评课、讲课能力，以及教育技术的掌握和运用能力等等。相信只要我们持之以恒、不断努力，定能够尝到基本功训练的甜果，为更好地教书育人打下坚实的基础。
中小学音乐课程是中小学基础课程的重要组成部分。吹拉弹唱跳是中小学音乐教师的基本功，也是中小学音乐学科的特点。通过基本功比赛将会促进更多的中小学音乐教师重视和修炼基本功，提高课堂教学的质量。参加完本次比赛，感触很深。此次比赛的项目有声乐、键盘、舞蹈(器乐)、合唱指挥、自弹自唱、理论与鉴赏等六个项目。六个项目中分别设置单项一等奖，根据单项成绩相加设置全能一等奖。
自从接到通知后，就一直在练习。最后获得海口市全能一等奖，海南省全能一等奖，全国全能三等奖。通过本次比赛，我发现了老师们的专业都很强，而且非常全面。基本功不是一夜之间就能提高的，需要我们不断的加强训练。如果想在比赛的时候发挥得好，除了上好课以外，我们在平时还要刻苦练各项基本功，对于各项业务都要比较熟练。俗话说：台上三分钟，台下十年功。只有各项业务过硬，比赛的.时候才不会紧张，才能显示出较高的艺术境界。
这次比赛使我看到了一些业务优秀的音乐教师，从她们身上我看到了自己的不足，以后自己在专业还有继续努力。在今后的学习中我会提升自己的音乐专业素养，树立终生学习的理念，积极探索，才能让自己的业务能力更上一个新的台阶。优秀的音乐教师除了“乐教”外，还应“能教”，需要具有深厚的艺术修养和专业技能，这样才能组织好课堂、营造好课堂氛围，才能更好的引导学生去体会、表现、探究、创造音乐。
海南省,海口市,一等奖,基本功,三等奖
非常有幸能参加第xx届全国中小学音乐教师基本功比赛，虽然我在比赛中取得了全国二等奖的成绩，但是从当初参加自治区比赛、全国选拔赛，到最终全国比赛，历经半年的参赛过程中却充满了汗水、泪水与感激。我在一场又一场的比赛中锻炼了自己、磨练了自己，回想起当时参赛的点点滴滴，让我觉得这是一段艰辛并收获着快乐与成长的旅程。
一、参加自治区中小学音乐教师基本功比赛
得知这一比赛消息是在5月18日，我当时因在团体操排练中不慎把脚扭伤，正在家休息。知道这一消息后，当时第一反应是很想去试一试，但行动不便是我最大的障碍，校领导和同事们都替我担心，我自己也很忐忑，但在我查看了比赛通知后，觉得除了舞蹈或器乐这项有点问题，其余声乐、钢琴、合唱指挥、音乐理论四项都不受影响，于是我下定决心参赛。不过当时独山子只有两个参赛名额，基本已内定，是季校长极力为我争取了一个参赛名额，让我有机会参加比赛，所以在这里我要特别感谢季校长的支持。
从开始准备到参赛只有三周的时间，因比赛项目多，以往也没有参加过类似比赛的经历，加之平时工作中基本功练得也少，所有心里压力很大。为了能取得较好的成绩，我像当年高考冲刺一样，在三周的时间里加班加点、熬夜备战。在准备舞蹈或器乐这项比赛时，由于脚伤没办法选择舞蹈，于是临时决定学习古筝进行参赛，我用20天学会了一首四级古筝曲，并在比赛时取得了较好的效果，这也是我在这次比赛中最大的收获之一。
6月13~17日自治区中小学音乐教师基本功比赛在昌吉举行，在这次比赛中我取得了全能一等奖的成绩，并在颁奖晚会上进行钢琴汇报演出，这样的成绩让我感到很意外，也很受鼓舞。也为参加自治区选拔赛打下了基础。
二、参加全国中小学音乐教师基本功自治区选拔赛
假期中，我接到了参加全国中小学音乐教师基本功自治区选拔赛的通知，这让我感到很兴奋，同时压力更大。为了能进入全国比赛，我重新选择了声乐、钢琴、古筝三项比赛的参赛曲目，三首乐曲是新曲目，而且难度都很大，对我来说又是一次全新的挑战，刚开始心里很没把握。于是我决定放弃了假期休息，放弃了陪伴家人的时间，制定训练计划，每天都到校练习，全身心投入到训练中。为进一步提高成绩，还多次自费到乌市请老师上课，花费了大量的时间和精力。经过了2个多月的艰辛付出，通过努力，我终于完成了这三首乐曲，只等待现场的考验。
9月24日~28日全国中小学音乐教师基本功自治区选拔赛在乌市进行，很多选手都有备而来，让我倍感压力。经过三天紧张的比赛，我在选拔赛中取得了全能第二名的成绩，在颁奖晚会上进行了古筝的汇报演出，并最终获得了全国参赛的资格。
三、参加全国中小学音乐教师基本功比赛
对于走出新疆，面对全国各地高水平选手，我感到了极大的压力。
距离比赛还有一个月时间，在充分总结上两次比赛中自己的优势和不足后，有针对性地请老师对自己的弱项自弹自唱进行训练，进一步全面提高自己的基本功。
全国比赛的日子终于到来了，20xx年11月9~15日，全国第六届中小学音乐教师基本功比赛在湖北省宜昌市三峡大学举行。此次比赛由中国教育学会音乐教育分会和《中国音乐教育》杂志社共同举办，比赛共设了音乐鉴赏与理论、声乐、键盘及合唱指挥、自弹自唱、器乐或舞蹈等六个项目的音乐专业基本功比赛。全国共有122名中小学音乐教师参赛，全国知名高校的音乐学院的院长、主任、教授担任各场次评委;全国各地的各级音乐教研员及中小学音乐教师约600人前来观摩、学习。
这是一次高水平的教学技艺的展示，所有参加比赛的选手都对这次比赛非常重视，赛前准备的非常认真。赛场上，我深深的感到高手如林，真是“天外有天，人外有人”。
能有这样一次与全国音乐教师交流的机会是很难得的。这次大赛是一次全国音乐教师的才艺展示盛会，更是一次检验自身的机会，它让我了解到了全国同行们的专业技术水平，也使我看到了自己的'差距。当在颁奖晚会上宣布我获得小学组全能二等奖时，我感到这是对我这半年来的辛苦付出的最大回报，也是对我从事这个专业以来最大的肯定，但也多少也留下了些遗憾，如果心态能够再放松一点，发挥的还会更好。
此次比赛，恰逢宜昌市“音乐让生活更美好”——第二届“长江钢琴”艺术节，因此，组委会特邀了中央音乐学院少儿合唱指挥专家杨鸿年教授、中国音乐学院声乐专家马秋华教授、世称“不可多得”的克罗地亚钢琴家兼作曲家、音乐天才布鲁诺.瓦莱尔，分别举办了专场讲座和演奏会，参观柏斯音乐集团长江钢琴制造基地，丰富的讲座、活动、参观，使到会的老师们开阔了视野，享受了音乐带来的美妙，提高个人艺术修养，真的是不虚此行。
回顾这段比赛历程，我感到这不仅仅是一次基本功比赛，更像是对自己的一次基本功培训，在准备的过程中，我不断给自己提出新的挑战，虽然艰苦，但我同时收获着充实与快乐，所以我认为结果并不是最重要的，其间的过程才是最有意义的。
通过比赛我认识到，这六项基本功真的是我们平时教学中缺一不可的，它要靠平时一点一滴的积累，如果等遇到比赛时，才加班加点搞突击是非常辛苦的。就像校长说的“早知如此，何必当初。”同时音乐教师除了搞好教学之外，业余时间要经常参加一些音乐活动，开阔视野，提高个人艺术修养。
获奖已成为历史，我将以此为起点，进一步加强自己的基本功修炼，全面的提高自身的专业素质，为教学教研打下坚实的基础。
在我每次比赛期间，得到了许多人的关心和帮助，有的甚至素不相识，每每想起，心中都充满感激。感谢我们组全体老师一直以来对我的关心和鼓励，你们的每个电话或短信的问候，都让我在异地倍感亲切，特别感谢岳梅老师全程陪同我参赛，为我解决后顾之忧，指导我、鼓励我，为我树立自信，像亲人一样与我同甘共苦，没有你的陪伴不会有我最终的成绩，感谢有你与我同行!
在此对校领导一直以来的支持、鼓励、和关心表达深深的谢意!没有校领导的支持和鼓励，我不会取得这样的成绩。尤其我要特别感谢季校长，在每次参赛时，在学校人员和经费紧张的时候，您都一如既往的给予我大力支持和鼓励。工作多年来，在您不断的鞭策和鼓励下，使我逐渐找到自信，不再退缩和胆怯，有您的帮助才有我现在的成长，衷心的感谢您!
六月初夏，我有幸参加了20xx年自治区中小学音乐教师基本功大赛。本次比赛由自治区教育厅体卫艺处主办，昌吉州教研中心承办，全疆共有13个地州市，约200多名中小学音乐教师参加了本次比赛。
本次大赛共分教学设计、现场评课、钢琴、声乐、即兴伴奏与合唱指挥、器乐与舞蹈等六个比赛环节，全方位对音乐教师们进行评比，是对音乐教师综合素质的一次严峻考验。经过过五关斩六将、不负众望，最终取得优异成绩，获得了全能一等奖。
此次比赛可谓百家争鸣、精彩纷呈，我从中更是收益匪浅，自己从中有一些深刻的体会：不打无准备的仗。自接到学校通知后，我从思想上特别重视。在课余时间，我把自身的强项和弱项一一分类，针对性地进行训练，自己的专长与弱项做到心中有数，提高弱项，强化强项，抓住重点的训练。
作为一名中学音乐教师要有着较全面的基本功和知识素养，体现出“身教”这一特点。其实做为一名音乐教师，其基本功都是为了音乐教学做铺垫。当你的学生倾听你美妙的歌声、娴熟的弹奏，富有情感的表演时，他们才会自然而然的接受你，喜欢你，只有当学生们喜欢你时才能让他们喜欢你的课。所以每个音乐教师必须用自己的才能、技艺去感染学生，让学生亲眼看到，亲身体验，从而去触动他们，提高学习兴趣，调动学生的积极性。正是因为有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地完成好每堂音乐课。
通过这次的比赛，作为一名音乐教师，应该从专业的.多个方面提高自身的专业素质，如教学设计的撰写、钢琴的即兴伴奏、合唱指挥、舞蹈编排以及多专多能的个人专业能力等等。我会将这次比赛作为一个新起点，在今后的教学工作中，切实提高个人的业务能力，为当好一个优秀的音乐教师而努力!
江苏省小学音乐学科青年教师教学基本功大赛是一项由江苏省教育厅主办、省教研室承办的三年一届的活动，已历经两届。该大赛对贯彻基础教育核心理念、深化小学音乐课程改革、及大力提高音乐教师综合素养起到积极的推动作用。去年本人有幸代表徐州市参加了本届大赛。此次大赛选手来自全省13个市的26名小学音乐教师，由从事音乐专家及省内音乐教研员等组成评审团。比赛内容分通用技能和专业技能两部分，具体包括教学设计与课件制作、现场课堂教学、艺术理论问卷、声乐、钢琴、才艺展示，共七项。
一、通用技能比赛
比赛内容为七项，而教案及课件设计、现场教学这3项考核分值则50%，可见上好音乐课是所有音乐教师的职责和最基本的能力，足考核教师教学基本功的重要指标。
1、教师丰富的知识储备是提高课堂效率的有力保证。
规程要求教师在全程闭网的情况下和有限的时间内，针对所抽到的教学内容，能准确的分析，对本课时教学目标及重难点能较好的把握。因此，本人抽出大量的时间熟悉各年级教材，阅读不同类型作品的创作背景、风格流派、形式体裁及曲式分析等等，根据“用教材教”而不是“教教材”的理念，通过反复聆听每一首作品、阅读相关书籍、观摩优秀示范课及结合多年的教学经验，仔细揣摩每一个作品的侧重点，以便在比赛中能对学生进行更规范合理的引导。如B组选手所抽到的教材为苏少版音乐五年级上册欣赏教学《爱的罗曼史》，其中要求教师运用深厚的专业知识积累对乐曲中不同的调式调性能做出准确判断，而A组选手所抽到教材为苏少版音乐四年级上册欣赏教学《花儿与少年》，则要求教师对速度和节拍的概念应清晰明确。一堂好课不仅要求教师有丰富的有专业知识还要具备熟练操作现代化教学设备的能力，包括课件制作、音视频剪辑与粘合、ppt动画的设置。
2、科学的教学目标是课堂教学的方向。
教学目标对课堂教学具有导向作用，教学者根据教学目标来设计教学方法、选择教学手段、组织教学进程。说它异常重要，是因为高效、优质的课堂教学是从目标设计开始的。省音乐教研员戴海云老师明确指出了准确有效的制定教学目标的重要性，并对几位一线老师设定的目标进行了精彩的点评，本人从中也感悟到制定出符合小学阶段学生特点的具有形象性、具体性和可操作性教学目标对提高课堂效果有着深远的意义。比赛中本人所抽到的教学内容为苏少版音乐四年级上册欣赏课《花儿与少年》，遵循以上原则设计了一下教学目标：①通过欣赏竹笛独奏《花儿与少年》感受各段落音乐情绪的变化，并通过声势动作表现出来。②通过反复倾听、哼唱主旋律的方式熟记主题，听辨主旋律出现的次数。③通过打击乐器选择、律动体验等方式能准确分辨二拍子和三拍子的强弱韵律特点，并在乐曲中表现出来。该目标表明了学生应该达到怎样的学习程度。只有把学生作为行为的主体，这样才能制定出符合本课特色的目标，从学生实际认知水平出发。
3、具备应变能力为课堂教学的顺利进行提供保障。
前苏联著名教育实践活动家马卡连柯曾说过：“教育的技巧在于随机应变。”在现场教学中，师生关系是否融洽，互动教学是否和谐，教师教法是否灵活多样等诸方面因素也是专家评委们对选手评价的重要依据。本次比赛均为借班上课，每位教师在教学中都是第一次与学生见面。本次大赛的评委冯德钢教授在点评时提到：“在上课前的几分钟时间内，有的老师通过与孩子们交流他们感兴趣的话题来拉近师生关系、有的老师通过生活中常见的小游戏和学生互动，调动起学生学习的积极性、还有的老师则准备教具等待上课等。”相信一名素养较高的音乐教师应具备良好的灵活应变能力，快速搭建起师生情感的桥梁，学生才能“亲其师、信其道。”音乐教师是美育的传播者，亲切舒缓的语气、抑扬顿挫的语调、张弛相间的语速、强弱适当的音量都能给学生带来美的享受，在教学现场教师们还应根据学生的不同年龄段来选择合适的语气语调授课。另外冯教授还对参赛教师在教学中的提问艺术做了深刻的剖析，比如学生的答案不是教师想要的怎么办?我认为，教师应该如何在传输正确的知识和保护学生个性发展上寻求平衡点，这是每一位教师值得思考的。如：在聆听竹笛独奏《花儿与少年》B段旋律时，教师会问学生感受到什么情绪?大部分学生回答的都与作曲家想表达的情绪相一致，即温柔的、舒缓的、优美的情绪，但也有学生会回答伤心的、凄凉的……，这就需要教师在教学设计中不仅备教的过程更要备学的过程，能及时对各种答案做出预设，充分发挥教师的主导作用，才不至于乱了阵脚。
4、充分表现专业特长做传递美的使者
在音乐学科领域中，“唱、弹、跳”是所有音乐教师应具备的三大基本功。“唱”即歌唱能力和自弹自唱能力。在中小学音乐教学中，教师声情并茂地范唱能给学生最直接的美感，因此教师在教学中要重视自身范唱，它是反映一名音乐教师是否具备基本音乐素养最直接的体现。“弹”即键盘弹奏能力和即兴伴奏能力，只有具备娴熟且能为各种风格的歌曲即兴伴奏的能力，才能创设良好的音乐教学氛围，为歌唱教学提供技术支持。如我在课上通过即兴弹奏乐曲的主旋律，使学生瞬间能轻松哼唱，为下一个听辨主题环节打下了基础。这就要求教师在平时工作中做个有心人，对每一首作品的和声、织体、调式调性、情绪等音乐要素做出正确的判断，不断在实践中提高自己的视唱能力和即兴演奏能力。“跳”即舞蹈表演能力。教师应抓住小学生活泼好动喜欢模仿的.特点，通过自己的肢体语言来引导学生体验音乐、表现音乐。音乐教师是传递美的使者，应在课堂上充分利用自身的特长通过自己对美的感悟来感染学生。
二、专业技能比赛
本次大赛中专业技能包括：演奏一首自选钢琴曲、演唱一首自选的声乐曲(美声或民族唱法)、自选才艺展示(除键盘乐之外的器乐演奏或舞蹈)及相关艺术理论问卷四大项内容，综观这四项内容，结合平时积累的经验，谈谈自己的看法。
1、选择作品的难度要与自身的专业水平相符。
通过这次大赛我认为一首好作品不仅凝聚着音乐家的创作智慧更离不开表演者的完美诠释，选择一首与自身专业水平相符合的作品，注重演奏(唱)的完整性是表现好作品的关键。如连云港市东港小学彭剑慧老师所演奏的钢琴曲《春舞》体现了其手指独立性较强、音色清晰、旋律流畅等优点，还有南京市琅琊路小学季洁老师所演奏的具有爵士风格的钢琴作品，体现了她善于应对多种复杂的切分及附点节奏的优势，她们都是在根据自身演奏特点选曲的，根据自身嗓音特点和能力等各方面因素选择了《古丈茶歌》，这是一首民歌，风格甜美，音域适中，其中气息的处理比较符合自身的演唱习惯，音域在自己演唱的能力范围，因此在比赛时保证了演唱的完整性。反之，如果作品的难度大于自己的能力范围，则更易在演奏(唱)的过程中暴露自己的缺点，得不偿失。如有个别选手出现走调、跟不准伴奏、忘记歌词等现象，排除掉心理因素，这都与选择作品难度过大，没有从自己的实际水平出发有关。
2、选择的作品要突出自身的专业风格
作为比赛这种特定场合，要求选手尽量在有限的时间内展示个人演唱及演奏能力，如果一个声音浑厚中音区很饱满而技术上气息又很连贯的选手就应该考虑一些抒情性强，连贯性要求高的曲目，如果一个情感丰富，善于表现作品情绪的选手就要选择戏剧性比较强的曲目。器乐此也是一样，如果一个手指力度控制较好的演奏者应该考虑演奏一些表现庄重、辉煌气势雄伟的乐曲，又如一个手掌较小、但手指较灵活的演奏者应考虑一些华彩性和旋律流动性教强的乐曲，而避免选择八度演奏较多的作品等等。
3、充分诠释作品的人文内涵
演唱和演奏能力始终是作为音乐教师所必备的最基本的能力，无论是器乐曲或是声乐曲的选择不仅要结合个人专业水平从实际出发，而且要注意作品演奏的规范性、技巧的准确性，一个作品是否完整，除了需要演奏者娴熟的技巧，更需要了解作品丰富的文化内涵，在仔细品读作品风格流派、创作背景与乐曲所表达情感之间的关系后再通过演奏技巧准确的表现出来，如本次大赛我所演奏的钢琴曲为《波兰舞曲》，在此之前我阅读了相关书籍并得知：这首乐曲是波兰作曲家肖邦为自己的祖国所创作的，当时的波兰正遭受沦陷，其主题的感情基调是悲哀和压抑的，但丝毫没有感伤，它以动人的旋律、饱满的和声织体及气势辉煌的音乐形象，体现了作曲家强烈的爱国主义热情。如引子中连续的切分和附点节奏旨在唤醒波兰人民对恶势力反抗的斗志，正如德国作曲家舒曼称肖邦的音乐是“藏在花丛中的一尊大炮”一样，具有浓郁的民族气节，是其音乐创作特征的浓缩。在了解这些知识的基础上，去练习更多的是融入了与之相对应的情感元素，也能更深刻的领会到作曲家的创作意图，理解了乐曲所表现的内容和情感。如：用中等的速度、庄严的情绪来表现这种带有特殊情感的三拍子舞曲，在引子的演奏上把握好不同和弦的转换，做到清晰明确，同时突出主旋律，并配合极强的力度表现波兰人民的爱国主义热情，从而使听众获得一种宏伟辉煌的感受等等。
4、保持良好的心态，关注各种细节是获得成功的必然。
在开赛之前的预备会上省教研员戴海云老师说：“比赛中首先比的是心态其次才是水平。”心态有好坏之分，好心态是积极的、乐观的、充满了生机的;坏心态是消极的、悲观的、如死水般难以掀起涟漪。比赛的过程是艰辛的，我们要学会享受过程，在艰辛中不断成长，总结经验，才能获得收获任何事情都要有一颗坚守的恒心，并以信心和决心为动力，最后化作平常心来对待事情的结果，做到胜不骄、败不馁。
细节处理也是决定成败的重要因素之一，细节是微小事物和情节，它能表现修养、体现艺术，也隐藏机会，更凝聚效率产生效益。如演奏细节中的分句、语气、主旋律所在的和声分层及相互间的转换和力度的渐变等等微小的处理都要准确的表现出来，又如个人形象细节，像衣着、妆容、发型等是否与作品表现风格相呼应，都要有所关注还有在舞台上遇到的突发状况能否做到处变不惊，进退场的注意事项等看似琐碎细节都是参赛者综合艺术素养的具体体现。
若成功则是经验，若失败则是经历，回想起整个大赛过程至今还历历在目，结果已经并不那么重要，重要的是通过这次历练，自我风采得到了充分展示，各方面能力得到了全方位的锤炼，使我更坚定了前进的信心，与此同时也深深的认识到了许多不足之处。我想：在今后的音乐教学生涯中将不断修正自我，加强业务素养的提升，努力成为一名优秀的全能型音乐教师。
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