在平凡的学习、工作、生活中，许多人都写过作文吧，作文要求篇章结构完整，一定要避免无结尾作文的出现。怎么写作文才能避免踩雷呢？以下是小编精心整理的唱戏的作文，欢迎阅读与收藏。
每年的六月初一，姥姥村里就会迎来一年一度的庙会，这一天村里特别热闹，卖东西的小商贩也都纷纷赶来摆地摊，大街小巷摆满了琳琅满目的商品 ，还有好多我们小孩喜欢的小吃和玩具。过庙会最重要的是会唱戏。
以前，我也从电视上看到过唱戏，但是只是看看热闹。听妈妈说：“中国的戏曲有很多种，有京剧，黄梅戏，豫剧，但是我们山西都是以晋剧为主。” 现在大多数年轻人都不太喜欢看戏，估计跟我一样看不懂吧！喜欢看戏的也差不多都是老人了。
上午，我早早地领着妹妹拿着小凳子来到戏院陪姥姥看戏。戏还没有开场，就已经有许多爷爷奶奶坐在戏场内了，我们也赶紧找了个能看清戏台的地方坐下来。
我东瞅瞅，西看看，兴奋地问姥姥今天唱什么戏呢？姥姥乐呵呵地说：“《明公断》”。只听到敲锣声，噔，噔，噔……戏开始了。只见演员们画着浓妆穿着华丽的戏袍出来了。看着姥姥一会儿伸伸脖子，一会儿和旁边的爷爷奶奶们议论着，他们看得很入迷，仿佛置身其中了。而我呢，一句也没听懂，姥姥就一边看，一边告诉我：“一个叫陈世美的高中状元，招为驸马后不认前妻秦香莲母子，还派人杀他们。边说说指着戏台，“你快看，你快看，那个白脸就是陈世美，那个黑脸就是包公，在旁边跪着的就是秦香莲……。”听着姥姥的讲解，我突然很气愤，认为他是坏人，为了享受荣华富贵，抛弃了自己的结发之妻。可当包公公私分明，不畏强权斩杀他时，我高兴地拍手叫好。周围的老人也大喊杀得好，大家看得都喜上眉梢。
本来是为了凑热闹，没想到我竟然看懂了。看来戏曲也挺有意思的，只是我们平时没有接触它而已。
通过今天的看戏，我进一步了解了中国的国萃—戏曲，它通过说唱的形式告诉了我们一个个道理。同时我也懂得了中华戏曲文化的博大精深，今天看戏真是收获满满啊！
奶奶是一个农民，每天早上都要下地干活，所以，她会在下午唱戏排忧解乏。每次唱戏的时候，她都会把自己打扮成花旦。
在农村的时候，奶奶和她的一些姐妹组织了一个自乐班。每次唱戏时，奶奶都会穿着漂亮的古装，拿着扇子。唱戏时，只见奶奶翘着兰花指，迈着小碎步，脸上露出羞涩的表情。她头上别着漂亮的夹子，像从古代穿越过来的舞者，而且旁边还有人弹琴、拉二胡。奶奶唱戏的声音似流水，非常悦耳动听。因为这动听的声音，吸引了过路人。有的抱着孩子看，有的扛着锄头看，还有的端着茶杯边喝着茶边欣赏着甚至有些小朋友随着悦耳的声音跳起了舞。
这样过了几年后，我们搬到了城市。因为住在楼房里，一唱戏会影响到别人，所以奶奶整天无精打采的。但有一天，她看见了新买的收音机，眼睛一亮，就将收音机调到了戏曲台听别人唱戏。当然，她也时不时跟着别人哼一两句，听得津津有味。但当听到已逝世的那些名人唱的戏曲时，她神情忧伤，满脸的惋惜。
突然有一天，奶奶打开了门，脸上像绽开的一朵鲜花，很阳光明媚。我问她怎么了，她慢慢地走到我身边，把嘴凑到我耳边，悄悄地说了几句话。原来今天她去公园看见了一个戏曲自乐班，唱戏的老干部们看到奶奶似乎会唱戏，就让她上台唱了一段。他们拉二胡伴乐。奶奶害羞地走到了舞台中央，唱了一段《女儿红》。唱完后，众人都夸奶奶拥有着少女般的嗓子，老干部们就邀请奶奶加入了他们的团队，奶奶又恢复了从前的自信。
在城市里的这个“精神家园”，让奶奶恢复了以前的自信，每想起奶奶唱戏的样子，也会想起奶奶愉悦的样子。
他从我身边走过一一咿咿呀呀的唱着。
我以为他在唱戏，侧耳细听，浑厚的嗓音里发出听不清的声调，或抑或扬或高或低，时而高亢时而沉郁，我抬头看他，白净的脸颊上异满了喜悦，弯弯的眉角似月牙。笑容温暖的像阳光一般，瞬间驱散了心间缠绕的阴霾。
再次见到他是在学校的光荣榜上，他名列榜首，高中状元。照片里干净的白衬衣，衬得他越发帅气。他依旧笑容灿烂眉眼弯弯。
第三次见到他，他依旧在忘我地唱着戏。我不禁对他产生了浓厚的好奇心，他到底是何方神圣？我对朋友说，你听他在唱戏。
“唱戏？不，他没有在唱戏，他是在说话，他小时候得过小儿麻痹症，所以到现在说话和走路都不利索，你看。”我顺着朋友的手望去。
啊！
他走路一跛一跛，费力的扭动着自己的左腿，好像每走一步都需要耗费很大的力气，我只注意到他的笑容却忽视了他走路的姿态。
一股暖流涌上心头，我不禁热泪盈眶，被他强大的心灵而打动。他的阳光自信的笑容永远带给别人无限的正能量，可自己却默默承担起所有的不幸，没有怨天尤人，没有惆怅自卑，即便病魔缠身，即便嘲笑如云，他依旧乐观的面对所有的困难，用最真挚最阳光的笑容带给他人温暖和力量。
在生活中可能也存在着许许多多这样唱戏的男孩儿，他们的脸上风轻云淡，可谁也不知道他们牙咬得有多紧，他们走路带着风，可谁也不知道他们膝盖仍有淤青。
朋友，即使失落涌上心头，即使阴霾驱散不走，也要悄悄为自己留一份阳光，照亮失望，不再彷徨，让青春的花蕾在此绽放，乐观的面对生活中的种种不顺吧，这或许才是人生的最好姿态。
我的爷爷不怎么爱说话，因为爷爷要说的话都喜欢用唱戏的方式唱出来，不管有没有人能够听懂。
爷爷年轻的时候，也就是爷爷还能拖着年老的身躯出去逛的时候，爷爷还是爱说话的，也爱跟人们交流。爷爷常常骑着他那特别的三轮车出去买一大家子人每天要吃的食材，买菜的时候和菜市场的人唠唠嗑，等买完菜回来把菜交给奶奶之后，他就又走路去外面溜达了。爷爷会在上午的时候跟大院里的老大爷一起下象棋，下棋的时候，他还是不多话，认认真真的跟那些老大爷在棋艺上较劲，但等爷爷他们下完棋了，爷爷就要用他那洪亮的声音和别人唠上一会儿天气之类的新闻，每天都如此，像是他退休后的工作一般按时。
等到爷爷老了，身体不行了，没办法出去逛了，他也只能每天宅在家里后，他就不爱说话了，这不爱说话也有好多年，让我们后来都以为爷爷是不爱说话的人了。爷爷后来在家的习惯就变成了一般都不开口，也不回答我们的问题，也不跟我们说话，只在他突然想说点什么的时候，一个人坐在那唱戏。爷爷唱戏不是一般的乱唱，爷爷是真的认真在唱戏，听爸爸说爷爷在更年轻的时候是会单位的文艺小能手，尤其能够唱得一出好戏。爷爷后来在家里唱的戏，奶奶还是能够听懂，但是我们其他人，包括爸爸大伯他们，都听不懂他唱的是什么意思，奶奶听得懂也不给我们翻译，就自己听后在那笑或惆怅，也就使得爷爷后来的戏成了他和奶奶俩人的秘密交流，虽然爷爷唱戏的声音依旧洪亮，但我们其他人没有一个能够听懂。
后来奶奶比爷爷先走了，去了另外的一个世界，爷爷唱的戏则没有任何人能够听懂了，爷爷唱的也更少了，时不时对着奶奶的照片唱两句，像是他们俩的秘密交流还在继续。
他从我身边走过一一咿咿呀呀的唱着。
我以为他在唱戏，侧耳细听，浑厚的嗓音里发出听不清的声调，或抑或扬或高或低，时而高亢时而沉郁，我抬头看他，白净的脸颊上异满了喜悦，弯弯的眉角似月牙。笑容温暖的像阳光一般，瞬间驱散了心间缠绕的阴霾。
再次见到他是在学校的光荣榜上，他名列榜首，高中状元。照片里干净的白衬衣，衬得他越发帅气。他依旧笑容灿烂眉眼弯弯。
第三次见到他，他依旧在忘我地唱着戏。我不禁对他产生了浓厚的好奇心，他到底是何方神圣？我对朋友说，你听他在唱戏。
“唱戏？不，他没有在唱戏，他是在说话，他小时候得过小儿麻痹症，所以到现在说话和走路都不利索，你看。”我顺着朋友的手望去。
啊！
他走路一跛一跛，费力的扭动着自己的左腿，好像每走一步都需要耗费很大的力气，我只注意到他的笑容却忽视了他走路的姿态。
一股暖流涌上心头，我不禁热泪盈眶，被他强大的心灵而打动。他的阳光自信的笑容永远带给别人无限的正能量，可自己却默默承担起所有的不幸，没有怨天尤人，没有惆怅自卑，即便病魔缠身，即便嘲笑如云，他依旧乐观的面对所有的困难，用最真挚最阳光的笑容带给他人温暖和力量。
在生活中可能也存在着许许多多这样唱戏的男孩儿，他们的脸上风轻云淡，可谁也不知道他们牙咬得有多紧，他们走路带着风，可谁也不知道他们膝盖仍有淤青。
朋友，即使失落涌上心头，即使阴霾驱散不走，也要悄悄为自己留一份阳光，照亮失望，不再彷徨，让青春的花蕾在此绽放，乐观的面对生活中的种种不顺吧，这或许才是人生的最好姿态。
我的爷爷不怎么爱说话，因为爷爷要说的话都喜欢用唱戏的方式唱出来，不管有没有人能够听懂。
爷爷年轻的时候，也就是爷爷还能拖着年老的身躯出去逛的时候，爷爷还是爱说话的，也爱跟人们交流。爷爷常常骑着他那特别的三轮车出去买一大家子人每天要吃的食材，买菜的时候和菜市场的人唠唠嗑，等买完菜回来把菜交给奶奶之后，他就又走路去外面溜达了。爷爷会在上午的时候跟大院里的老大爷一起下象棋，下棋的时候，他还是不多话，认认真真的跟那些老大爷在棋艺上较劲，但等爷爷他们下完棋了，爷爷就要用他那洪亮的声音和别人唠上一会儿天气之类的新闻，每天都如此，像是他退休后的工作一般按时。
等到爷爷老了，身体不行了，没办法出去逛了，他也只能每天宅在家里后，他就不爱说话了，这不爱说话也有好多年，让我们后来都以为爷爷是不爱说话的人了。爷爷后来在家的习惯就变成了一般都不开口，也不回答我们的问题，也不跟我们说话，只在他突然想说点什么的时候，一个人坐在那唱戏。爷爷唱戏不是一般的乱唱，爷爷是真的认真在唱戏，听爸爸说爷爷在更年轻的时候是会单位的文艺小能手，尤其能够唱得一出好戏。爷爷后来在家里唱的戏，奶奶还是能够听懂，但是我们其他人，包括爸爸大伯他们，都听不懂他唱的是什么意思，奶奶听得懂也不给我们翻译，就自己听后在那笑或惆怅，也就使得爷爷后来的戏成了他和奶奶俩人的秘密交流，虽然爷爷唱戏的声音依旧洪亮，但我们其他人没有一个能够听懂。
后来奶奶比爷爷先走了，去了另外的一个世界，爷爷唱的戏则没有任何人能够听懂了，爷爷唱的也更少了，时不时对着奶奶的照片唱两句，像是他们俩的秘密交流还在继续。
我爷爷今年六十多岁了，细细的眼睛，浓浓的眉毛，大大的鼻子，平时，他见人总是乐呵呵的，头发已经花白的头顶上经常扣着一顶黑色的帽子。爷爷总是背着手走路，那模样真像个“大官”。
爷爷是个老戏迷，是一个多才多艺的人。他是个戏迷，自然爱看戏，爱听戏，也爱唱戏。每天早晨，爷爷都会大展歌喉，边唱边比划：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前----”我趴在窗上，听得入了迷，还会跟着哼几句。
爷爷虽是个普通的退休工人，但在我们那的村子里可算是个“知名人士”。他从小就喜欢唱戏，生、旦、净、末、丑都能唱，特别是生角唱得是惟妙惟肖。县剧团到镇里来演出，也请他临时顶个角色、跑个龙套。每次唱戏，戏台前都挤得满满的，大伙儿对爷爷演的戏尤其喜爱。曾被评为“绍兴县农民“种文化”，老百姓最喜爱的“十佳农民票友三十六强”，“陶堰镇十佳戏曲选手”。
唱戏本不是老师的专业，可这位老师还真会“唱戏”。这位会“唱戏”的老师便是我们的语文老师罗老师。
他的眼睛不大耳朵却不小，他一做起一些灵活的动作，比猴子还灵活。罗老师长的并不丑但他经常对我们班上写作文或者考试考得好的男生说：“你们都是帅哥!不像我长的丑丑的，都没有“小美女”来找我签名”，然后面带微笑回归课堂。
说“唱戏”罗老师可是一把好手，在课堂上罗老师时不时变换着他的嗓音，讲到课文高潮时他会提起嗓子大声表达，遇到课文结尾的时候，他又会放下嗓子小声的叙述着，抑扬顿挫，引人入胜。
罗老师“唱戏"不是完全体现在讲课文时，也体现在读课文中，罗老师读课文那叫一个有趣儿!学《将相和》这一课时，罗老师读着蔺相如的话时，大声吼道：“我现在离您只有五步远，您不答应我就和您同归于尽!”实在诵读出了那种气势。还比如学“《诺曼底号，遇难记》时，在船马上要沉时，罗老师悲伤的读到："哈尔威船长一个手势也没有做，一句话也没有说，随着轮船一起沉入了深渊”。那语气那情境真让人有一种身临其境之感。
如果要给罗老师画一幅漫画，真不知道给他画“高音”还是“低音”。
伴随着浓浓的年味，我村里又来了唱戏的。听大人们说，这些演出的是镇上一些文艺爱好者自发组织的一个演出团队。这些人凭着对文艺的爱好和执着，耽搁了家里很多事情，为大家带来了欢乐和笑声，活跃了乡村的气氛。
上午演出的剧目是京剧《铡美案》，观众随着剧情的发展而悲伤、而气愤、而感动、而敬佩。当演到陈世美不认自己的原配妻子和亲生的子女时，底下的观众指着台上的陈世美而纷纷谴责。一位老太太大声说：‘这个陈世美真不是个东西，该当千刀万剐。“当演到包公不惧强权，摘下自己的乌纱帽大喊”开铡“的时候，台下想起了长时间的掌声，为包公的刚直不阿所激动。
下午演的是文艺节目，一个个精美的舞蹈，把大家带入了一种特定的情境中，小品《分爹》逗得人们捧腹大笑。独唱《红星照我去战斗》给人以力量……
节目演完了，大家纷纷鼓掌，对演员们的精彩演出表示祝贺。
“梨花开，春带雨，梨花落，春入泥……”明亮的房间里，传出一阵阵咿咿呀呀的京剧唱腔，站在我身旁的是好友钟文隽，我们正在老师的指导下练习唱京剧呢！
原来学校一年一度的“迎春杯”学科竞赛又开始了，抱着好奇心，我跟钟文隽一起参加了音乐比赛，这次是戏曲竞赛。平时我经常看见广场上大妈们在唱京剧，咿呀呀的，没觉得有什么好听的，这次我们竟然要亲自去一探究竟！
这《梨花颂》可是大型交响京剧《大唐贵妃》的主题曲，经典之极！刚听到要唱的曲目是《梨花颂》时，我当场头就大了，这可比我想象的要难很多，曲折转调的节奏，艰难古怪的发音，还有奇特的变化音，我几次都想放弃，还好有老师的耐心指导及鼓励，我改变了想法，并且真正体会到了京剧的美。
初到老师家，老师教我们如何发音：嘴巴张大、笑肌打开、声音的共鸣推到眉心……老师开始张口唱了，只见她眼睛睁大，格外有神，脸部舒展开来，笑得十分慈祥，声音圆润洪亮，魅力十足。我被这歌声吸引了去，直到唱完了，还没缓过神来，久久沉醉在京剧那唯美的韵味中。经过不懈的努力，反复推敲模仿，我终于也有模有样地能边唱边做动作，从中我也切实体会到了中国戏曲的魅力所在。
戏曲竞赛当天，当穿上戏服、彩鞋，化妆幻化成戏中人物时，我们都有几分莫名的紧张和激动。闪亮的首饰、明晃晃的发簪、拖得长长的水袖，让我们仿佛穿越成为古代柔美的窈窕淑女，因为连走路时都得小心翼翼，否则随时都会被长衣裙牵绊摔倒，可不能像平时风一样来去自如，头上的发髻厚重得让人不敢东摇西晃。
这次比赛很成功，学唱京剧的这段经历不仅让我对祖国的传统戏曲京剧有了更加深刻的理解，也让我有了敢于尝试新鲜事物的勇气和信心。
上个星期周末，老师布置了一个实践的作业，让我们回家学戏曲。
放学后，我匆匆回到家，打开手机找戏曲。我还没有想过要唱什么剧、什么歌曲，所以我去网上搜索。我看了很多很多东西，最后选定了唱黄梅戏。可是黄梅戏里有好多歌，不知道唱哪一个好，我只好又到网上搜索。我看了一些排行，排在比较前面的黄梅戏只有《女驸马之谁料皇榜中状元》。听网友说这首戏曲比较好学，很快就学得起。
我跑到后面的房间里，关上门，听这首歌。我听了很多遍，还是一点都不会唱。我想：这样下去不行，得试试其他的办法。我觉得可以先背歌词再学歌。于是，我就去搜索歌词。但是，我歌词也记不住。这就是那位网友说的很好学吗？我干脆闭上眼睛，跟着音乐轻轻的哼。我终于有一点会了。我还是继续哼，哼到不会跑调。我有了一点成就感。我又打开手机看歌词，一句一句和上歌词，最后全部连起来唱一遍。前面唱的有一点感觉了，但是后面还是不太熟悉。我本来想再练一下的，但是要吃晚饭了。
我匆匆地吃完晚饭，又开始练了。这一会儿，我想应该只练第二段，把第二段练熟一点。我连第二段的方法和第一段一样，所以比第一锻炼的时候快。现在，我终于可以勉勉强强地唱出来了，我要练得更熟一点。
我有点信心了，所以就打开一个录歌的软件，想要录下来听一下。开始了，我前面安然无恙地唱下来了，但是，后来很多地方唱错了歌词。我把录下来的听了一遍，然后把唱得不好的地方练了几遍。
我终于会唱这首戏曲了。
以前，我对京剧一词十分陌生，只知道京剧是“咿咿呀呀”唱的。可自从老师对我们说有“国粹进校园”的大型综合实践活动时，我才对京剧有了更深的了解。
老师让我们去查与京剧相关的资料，我到电脑上一看，原来和京剧相关的资料这么多!
原来，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近两百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。分为生、旦、净、丑四大行。
在查资料时，我学了一小段京剧，无意间看了看京剧的唱法和曲目。不看不知道，一看吓了我一跳!从古至今，共有五千八百多个曲目!有十九种唱法!京剧真不愧是中国的国粹，真不愧是“东方歌剧”!
京剧演员最常用的唱法，就是“真嗓”了。“真嗓”亦名大嗓，本嗓。演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。在演唱时，除小生和念白，其余均用真嗓。
你瞧!京剧多受人们喜爱啊!京剧之所以被誉为“国粹”，“东方歌剧”，就是因为它受到中国的重视，受到日本，美国，欧洲的重视!愿京剧将来有新的发展，走向世界!
淮剧是我家乡中戏曲剧种之一，它原名叫江淮戏，流行于淮阴、盐城等地。
淮剧的表演人物不限，而且演员的服装、化妆不像京剧那么复杂、那么讲究。基本上只要穿上你所要表演的角色的人的衣服，化妆也是一样，如要扮演一位老太婆，只需穿一身老太婆的服装，和戴一头假白发，再化妆成一个老太婆的样子就可以了，不像京剧，脸上画脸谱，服装还要穿得像
展翅要飞的燕子似的。
淮剧的唱声也不像京剧那么粗或细，而且淮剧表演的整个过程中，有很少的唱段，不像京剧表演过程中基本都要唱，还要在场上在走来走去，做出一些随表演的变化而变化的表情，可淮剧则就不那么麻烦，只要你稍稍改变一下声带，做一些极奇简单的动物和表情就可以。
比较有名气的淮剧有：《对舌》、《赶脚》、《巧奶奶骂猫》和大戏“九莲十三英”(即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《苏迪英》等13本带“英”字的戏)。在抗日战争时期和解放后，还编出了一些现代的淮剧。这些淮剧，丰富了老百姓的生活，给我的家乡的人民带来了欢乐。
这就是我家乡的淮剧，一个具有活力、颇具魅力的戏曲剧种。
戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀!今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上?难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!
在一个特殊的日子里，在一个开心的日子里，在这个日子里，我们举行了一场特殊的晚会。
在这一天的上午，我们都去中队长那里报名，有的是组团的，有的是单个的……他们都去报完名以后脸上都洋溢着无法比拟的笑容。
到了晚上，我们回到教室以后，我们把座位移成一个“U”字型状。同学们都在为晚会的奏响，做前奏呢！
有的在绣立体绣；有的在练自己晚会上要练的戏曲；还有的在写今天还没完成的作业。
晚会开始了，主持人上台先来了一个开场白，接着就是戏曲知识竞赛，可是，第一道题就难倒我们了，我们疯狂的查找了好多资料，都不知道答案是什么。
然后，就是唱戏的环节了，第一个节目是《我是中国人》，这个节目是一群男同学唱的，有很多的男同学都是蚊子叫，只有一个偏矮的小男生，声音雄浑又洪亮，唱的调也挺准的，并且，还不用看歌词，直接就能唱出来，不像别人，都拿着一张歌词，在那里发出一点微弱的声音。
我也有节目《我们是工农子弟兵》，这首还挺好唱的，虽然一下子就没了，但是我也在默默地在脑子里练习。有的时候，我也会忘词，我在晚上的时候，一开始是不紧张的，后来，我慢慢地害怕到我了，心里涌出一股莫名其妙的紧张，一紧张起来，我就把歌词本也带了上去。我唱的时候，我的心都在嗓子眼了，我唱的声音已经很高了，都是因为那群男生太吵了吧。
那天的晚会可真热闹，有吹笛子的；有团唱的；有单唱的；还有的是……
戏曲，作为我国的国粹之一，从宋代流传至今。我国约有三百六十种戏曲，如我们熟悉的京剧、沪剧、黄梅戏等。我与戏曲有着不一般的感情。
记得我4岁时，爸爸带我去看太太（我的曾外祖母）在文化宫的演出。舞台上灯光闪烁，舞台下热闹非凡。一阵鼓声后，出来了几个穿着光鲜的人，一开口那声音便直冲云霄，如雷，如雨。
他们似是在演一个故事，说的话颇有韵律，但我只能略懂一二。突然，有一个身着红衣、头戴珠冠的人出场，原先台上的人瞬间住了声。她并不急于开口，而是从容地左顾右盼……
爸爸告诉我，那是太太。
之后的几幕我已有些忘记了，但我现在仍记得，当年我那78岁的太太，身着红衣的亮相。
小学三年级时的一次音乐课，音乐老师教我们唱一段戏。丝竹、二胡、锣、竹板，同时响起。“生旦净丑角色全，唱念做打不简单，五色的油彩脸上画，锣鼓一响要开演。”其中每一字几乎都要转一个音，类似京剧的唱法，十分悦耳。
我学得很认真，至今仍记得如何唱，且更能体会到，那“不简单”。
如今，我听的流行歌中也渗透了戏曲，“逐梦令，浮生半醒，谁薄命叹倾城盛名”“兰花指捻红尘似水，三尺红台，万事入歌吹”“似水流年何自怜，梦回莺啭春如线”……《北京一夜》中甚至把英语和戏曲巧妙地融合在一起，讲述了一个老妇人一直等待出征的丈夫，而她丈夫已故了，丈夫的灵魂等着北京城门开，好与佳人相会。已过一千年，城门久未开，那老妇人仍在痴痴地等着那出征的归人……京腔京韵中演绎了一个凄美悱恻的爱情故事。“良人何时归”，每每听到此处，总令人唏嘘不已。
最近，我看了一个老电影——陈凯歌执导的《霸王别姬》。影片中的程蝶衣从小学戏，长大成角，最终为戏自刎。他的表演使“虞姬再生”，他的感情生活却是屡遭挫折，他每唱“霸王别姬”就暗示了剧情的转折。这部作品一共两个多小时，我看完之后哭了出来。“不疯魔，不成活”，程蝶衣真正沉入了自己的“戏梦”之中，从一而终。
与戏曲有这么几段缘分，实属有幸。我愈发感到戏曲是我国艺术文化的珍宝，保存至今，实属不易。戏曲中所凝聚的民族文化仍会影响着一代又一代中国人。我相信，“戏曲”这一国粹定能流传下去，流芳百世！
“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙……”我的爷爷酷爱戏曲，每天都咿咿呀呀的哼着，自从爷爷学会放电视后，那戏曲的声音更是传遍左邻右舍，震得我的耳朵呀，都“嗡嗡嗡”的响。
对我而言，戏曲就是那种一句话都要说个好长时间，弄得人不耐烦的电视剧，还有那正不正斜不斜的音调，真是太难听了。爷爷却总是听得不亦乐乎，要我说，那些流行歌曲比这土里土气的腔调好听多了。“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元……”唉，你瞧瞧，他又开始听了。我捂住耳朵在一旁写作业，但那长长的音调还是直往我耳朵里钻。就这样，戏曲一直是我的仇敌。
阳光正好，微风不燥，这天下午，学校要举办“戏曲进校园”的活动。操场边站满了老师，还不时有些爷爷奶奶辈赶来，他们或坐或站在操场边沿，目光都向着舞台。我真的是搞不明白，为什么会有这么多人喜欢听戏曲呢？
带着疑惑，表演开始了，当欢快的音乐声响起，一位妙龄少女迈着轻快的小碎步走来。那一身五彩斑斓的衣裳让人眼前一亮，长袖飘荡，一身粉梅色纱衣，月牙白的衣裙，多么引人瞩目。“真美啊！”我一下入了迷。当听到《天仙配》中的“荒郊野外，孤男寡女，拉拉扯扯，成何体统”这一句，看到一个拄着拐杖的老爷爷跳出来时，我不禁笑了。这种令人回味的腔调，这种故事性的表演，一下吸引住了我的眼球。这就是戏曲的强大吸引力吗？有这样几句谚语：“嘴上没有功，吐字听不清。”“字不正听不清，腔不回不中听。”“内练一口气，外练筋骨皮。”我想台上一分钟，台下十年功，为了能把精彩呈现给大家，演员们付出了多少的辛苦呀！我的家乡就有种很出名的戏曲叫做目连戏，戏中也穿插了不少杂耍表演，如度索、翻桌、蹬罈、跳索、跳圈、窜火等。当我认识到这种戏曲时，我可谓是十分震惊，那种高难度表演深深的震撼了我---这才是真功夫啊！这才是传统文化的底蕴和魅力呀！我耐心地，从头到尾的看完了所有的表演，那悠扬悦耳的腔调，那绘声绘色的表演，一直在我心头荡漾……
“用目来观看，捉到个贼姑娘……”黄梅戏又响了起来，这次，我跟爷爷一起坐在电视机旁，听着这悠扬的腔调，看着那精彩的表演，摇头晃脑，不亦乐乎。
每到村里过庙会，大队都要写一出戏唱唱，这几乎都成定例了——就像过年家家户户要贴对联一样自然。
今年也不例外。吃罢晚饭，我就当饭后散步，溜达着就到了吹吹打打挺热闹的大队院。舞台上有个演员在咿咿呀呀地唱，舞台下稀稀拉拉坐着几个老年观众，几个中年人背着手看了一会儿就离开了，偌大的大队院里，空空荡荡的，用门可罗雀来形容，丝毫不为过。
以前不是这样的。小时候，那时候群众看戏热情高。有的戏迷宁可丢下地里的活计，也不耽误一场连本戏。有的从地里回来，晚饭也顾不上吃，就去舞台底下占座位了。他们不仅爱看，还喜欢煞有介事地点评呢：“昨晚上那个女包公唱得真好”，“今天下午那个皇帝唱得那叫什么呀，公鸡嗓子，哑的很”。那个时候观众的意见还能左右大队干部的决策。有一个剧团本来是要唱五天的，因为群众反映强烈，不到两天就给轰走了，据说工资也没有领够足数。
村里煤矿正红火的时候，大队曾写过三班戏，每个剧团都把自己的代表作品，台柱子演员贡献出来，彼此之间飙戏。曾有一个剧团以孙猴子戏为主，有个武生把一杆金箍棒舞得像一团花儿，引得我们在台下疯狂叫好。但是就因为一次不慎把小妖掷来的佩刀丢到舞台下，次日那个剧团就乖乖走人了。
那个时候看戏，用万人空巷来形容也丝毫不为过。过庙会的时候，一家人出来看戏，没有丢人看门，因此家中财物遭人偷窃的事情时有发生；那个时候人们的凳子放在大队院，唱多少天，放多少天，就像电影院的座位，都是固定的，看戏的时候，对号入座即可；那个时候，看戏的观众人头攒动，坐着站着的人把舞台围个水泄不通，出去方便一下都得费老大力气才能挤出去；那个时候尤其是孩子们，对看戏有无座位实在不在乎，大队的围墙上，广播架上，院子里的砖摞上，只要有立足之地，都是看戏的好座位。
可是现在，戏还在唱，看戏的人越来越少了。县城里曾经享誉一时的曲剧团早已经如鸟兽散，虽然重视文化建设的市领导又斥重资，成立了市豫剧团，虽然豫剧团很重视戏曲后备人才的培养。但是只是有戏曲的传承是不够的，还要培育滋养戏曲的良好土壤。年轻一代越来越疏远戏曲，戏曲演出，演员比观众还多，这不能不说是戏曲发展的尴尬。
京剧，又称京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布在以北京为中心的全国各地。
刚刚我提到了戏曲，那戏曲又是什么呢？中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。戏曲起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国戏剧与希腊悲剧、喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
但是你们有没有发现一个问题：戏曲正在消失。
21世纪最重要的是什么？是人才，是科技。像戏曲这样的“老古董”，再过若干年可能就完全消失了。你看，现在3G都退网了，简单点说就是没有了。戏曲也会像3G这样，一点一点，直到完全没有了为止。
可现在，人们却想方设法的留住这枚“国粹”，像戏曲广播体操，戏曲进校园，这都是成人们想把这些东西灌输进儿童们的脑子里，想让他们（儿童们）接着传承下去。
但是事实告诉他们（成人们），这么做都是徒劳的。
天下没有不散的宴席，戏曲也是一样的，总有一天，“戏曲”这个东西会消失不见。像我前面说的那样，3G网消失了，4G、5G也会消失，取而代之的是6G，7G……戏曲消失了，取而代之的是电影、电视剧。反正，一个事物有开始，绝对会有结束。人也是一样，有诞生，也有逝去。
中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美，昆曲的雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉。
为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特地上网查找。
我先一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。“树上的鸟儿成双对绿水青山带笑颜你耕田来我织布你挑水来我浇园……”听着听着，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，感到重心不稳，原来由于我听得太入迷了，差点摔倒在地。再一看，戏早已唱完了。真是不听不知道，一听吓一跳，原来戏曲不比流行歌曲差。同样很好听。
想到这，我不禁感到脸红。我这个只知道听流行音乐，只知道追流行歌手的小女孩，却一直没发现戏曲艺术的美，一种脱俗的美，一种自然的美……
常言道：想知道梨子的味道，就必须亲自去尝一尝。其实，很多东西不能光看表面，需要亲自去实践，才能知道事物的真假。就像戏曲，它虽不分时代，但既不会过时也不会老套。它是中国艺术的瑰宝，是中华民族几千年的传统文化，永不褪色。
从小，就对戏曲有着不解之缘，这份情结要缘于我的父母。
那时候父母都是教师，我们还住在老家的乡村里。那时候的乡村没有什么文化生活，就是快到年底的前一阶段，大的村子自己排演我们那里的地方戏-茂腔，然后在正月里到临近的村子演出。而父亲就会在里面做伴奏，拉二胡，母亲就教演员唱腔，演出的时候给演员化妆。耳渲目染，我也喜欢上了戏曲，所以父母亲随剧团去哪，我也跟到哪。当时对戏曲的喜欢，是喜欢他们的装扮，一个个画的美艳绝的脸和那漂亮的水袖。然后慢慢的喜欢茂腔的唱腔。那时候的自己也幻想着有一天也扮成他们的样子，在舞台上演出。还记得又一次在后台时，有一个人夸我说，这孩子唱戏一定不错，另一个说，铁梅一般，听到他们的赞赏。心里那个美 啊。
对于老家的茂腔，作家莫言的推荐，在中央台戏曲频道演出过，记得莫言还唱了几句原汁原味的唱段。人啊，不管怎么变，不变的是对家的回味和思念。
后来又通过电影了解了全国各地的剧种，吕剧《李二嫂改嫁》黄梅戏《天仙配》《牛郎织女》越剧《梁山伯与祝英台》《红楼梦》豫剧《花木兰》京剧《白蛇传》等，慢慢的，从老家的茂腔，又喜欢上了这些剧种，学唱这些剧种的经典唱段，还记得《梁山伯与祝英台》里面的全部精彩唱段，都能背下来。以至于在以后上学期间的每次演出，演出戏曲的成功，都缘于以前的积累沉淀。
记得小时候做的一件很幼稚的事，现在想想很可笑，那时候因为太痴迷戏曲了，上初一的时候，试着给当地剧团的团长写了一封信，说要去他们那唱戏，想不到剧团团长真回信了说，谢谢你对戏曲的喜爱，可现在你还是个孩子，要以学业为重，等你毕业了再来吧。
直到现在，戏曲频道还是我最爱看的节目之一，只要有我爱看的，家里人只有靠边站了，甭想跟我抢台。天津台的《国色天香》是我很钟爱的一个栏目，各路明星演绎的戏歌让我佩服的五体投地。传统的，才是长久的，民族的，才是久恒的。
戏曲不仅丰富了我的业余文化生活，还增长了我的历史知识和人文景观。中华民族上下五千年的每一段历史，每一个传奇人物，都能在戏曲的舞台上找到它们的身影，优秀的戏曲演员们在那七尺的舞台上，塑造出了那么多栩栩如生的人物，他们把人间的喜怒哀乐，爱恨情仇表现的淋漓尽致，梁祝的爱恋，七仙女的真情，包公的刚正，梁山好汉的义薄云天。
戏曲，我就跟你这样的一路走来，从童年走到暮年，然后 到人生的终点，不离不弃。
“劝君王饮酒听虞歌,解君忧闷舞婆娑。嬴秦无道把江山破,英雄四路起干戈……”《霸王别姬》中气势磅礴的词曲再一次在耳畔响起，而曾经与我一起守在电视旁津津有味地听戏的人却早已不在。我终于明白当年爷爷看此戏时的感伤，也不住为戏中那命运多舛的人儿落下泪珠。
现代人不喜欢戏曲，这个时代快而浮躁，已经很少有人能静下心来听那些慢而难懂的戏曲了。然而，从小伴着“咿咿呀呀”的戏曲长大的我，却对戏曲有着一种说不清道不明的情感。
小时候和爷爷住在一起，时常听爷爷咿咿呀呀地跟着电视哼些什么，便好奇地凑过去看看，却只能看懂那画面上的人涂着满脸的油彩，穿着奇怪的服饰，嘴里也咿咿呀呀地哼着什么。那脸上涂着油彩的戏子对于年幼的我来说仿佛是个怪物一般，着实把我吓了一跳，便不敢轻易靠近那电视机。
可时间一长，我长大了些许，竟对那戏曲有了些许好奇，凑近仔细听，也还是听不懂。于是我问爷爷那人唱的是什么，怎么打扮的这样奇怪。爷爷笑着摸摸我的头：“那是京剧，是我们国家的国粹，这一部是《霸王别姬》。”爷爷眯起了眼睛，像是在回忆着什么“你奶奶以前也是个戏子呢。”我便知道他是在回忆逝世的奶奶了。爷爷翻出一张老旧的相片“你看，这就是你奶奶以前的模样，想当年……”我没有再听下去，而是对这相片中的人儿产生了些许兴趣。
“原来奶奶以前这么漂亮……”我喃喃道。相片中的人儿，脸上覆着绝美的浓妆，穿着一身青衣，正走在一条小径上，却被人叫住，回眸掩面娇羞一笑，我仿佛还能看到她头上那枝金步摇在微微晃动。
从此对戏曲着了迷。
说实在话，最开始为戏曲而着迷，是被那旦的华美服饰和倾城容貌所折服，再后来又被剧情所吸引，对于戏曲的艺术性这些东西全然不知晓。于是，在电视机前咿咿呀呀的又多了一个小身影。
再后来，我搬离了爷爷家，回到家中上了小学，便离戏曲远了许多。
而我逐渐长大，身边的流行音乐越来越多，为了跟上时代的潮流，我便渐渐疏远了戏曲。后来，也觉得戏曲没多大意思，故事情节老套，令人深感乏味无趣。
突然有一天，家乡传来爷爷病故的消息。
我回到爷爷家，暂时搬回去住。常常在原来的房间里写作业，却听不到了以往那句“咿呀”，心中之觉得空荡荡，愁思满布。然而，闭上眼睛，我却似乎还能感觉到爷爷在我身边，还有那一句“咿呀”。
我走进昔日爷爷的屋子，找出那部落满尘埃的《霸王别姬》，擦干净，播放起来。听着熟悉的唱腔，仿佛又回到了年幼时坐在爷爷身旁咿咿呀呀的时候了。“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何……”
中国的戏曲在国际上都享有极高的知名度，因为它源远流长，有着鲜明的民族风格。但随着时代的发展，流行文化在群众文化生活中占据绝对主流。
我的爷爷是个戏迷，自然爱看戏，爱听戏，也爱唱戏。每天早晨，爷爷都会大展歌喉，边唱边比划：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前----”我趴在窗上，喊着：“爷爷，别唱了，过路的人都在看你呢!你唱的是哪一出呢!”唱哪出?来来来，我告诉你。”爷爷向我挥挥手。我跑过去，爷爷说：“这曲叫《玉堂春》，不错吧?”“噢，原来你们戏迷流行这曲呀!”“流行哈哈---”爷爷笑了，“对，我们就流行这曲。你们孩子流行啥呀?”于是我得意地唱起了周杰伦的新歌：“在我的地盘你就得听我的……”“原来玄儿喜欢听蚊子哼哼的呀?好吧，你听吧，听吧!”我看得出爷爷有点失落，但我决不喜欢，同学会说我老套的。这样，每当村里来了戏班子，爷爷一席都不缺，而我情愿一人在家里看《流星花园》，因为流行呀!
小时候跳舞，有一跳《艺苑新蕾》，服装上画了个大大的脸谱，我觉得它透着古怪，便扔在柜子底层，不见天日。直到几年后的一天，表姐惊喜地发现它后，爱不释手，我毫不犹豫地送给了她。后来到她家，我发现她房间里挂满了各种各样的脸谱，收集了非常多戏曲光盘。我嘲笑她：“你好土呀!”“说什么呢?”表姐嘴一撅：“你不知道吗?脸谱和戏曲是我们中国的标志。挂着脸谱，无论到世界哪儿，老外都知道咱们是中国人……”接着，表姐给我上了一堂戏曲课，我也惊讶得半天没回过神来。
回到家，爷爷依旧在唱：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前……”“爷爷，你们现在还流行这曲啊?”“对呀，我们永远都流行这曲。对了，你那蚊子哼哼不唱啦?”“嗨，又过时了!”
我这才明白，戏曲不分时代，它不会过时也不会老套。从那时起，我不再排斥戏曲，因为它象征着我们中华民族文化的悠久，深长……
戏曲是我国的一大文化，它历史渊源，在汉代出现了戏曲的原型，叫“角抵戏”;在唐代，民间舞蹈得以入宫，得到更大的发展;宋代，又出现了 “瓦舍”和“勾栏”;金朝时，南方出现了“南戏”，北方出现了“北杂剧”，之后，南方的“南戏”逐渐发展起来，戏曲的雏形形成。
后来在各朝各代出现了许多戏曲形式，列如元杂剧，还有中国戏曲的第一个繁盛期是在元代，第二个繁盛期则出现在明清时代，在明代还出现了四大唱腔，分别是浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔。在清代，戏曲转型，向民间化、通俗化转变，后来由于徽班和湖北汉调艺人同台表演，后来逐渐融合，成为了现在大家最熟悉的戏曲形式——京剧。
后来在地方又不断的出现许多戏曲种类，诸如越剧、评剧、黄梅戏之类的，戏曲有许许多多的形式就不一一阐述了。
我国的戏曲是我国的国粹，从1400多年就出现了，是我国无形的财富，属于非物质遗产，是我国宝贵的文化资产，但是由于种种原因，戏曲这一辉煌的文化正在逐渐淡出人们的视线，戏曲的舞台被现代的歌舞给抢占，戏曲表演的地方在现在可谓是少之又少，比如我们这里，我就不知道哪里有看戏曲的地方，所以说现在我们的非物质遗产保护得非常不好，作为中华民族几千年逐渐形成的民间文化、艺术，有着它独特的`魅力，它传承并表现了中华民族几千年的文化以及精神，是中华民族当之无愧的国粹，是中华民族的灵魂、精神、智慧、文化的结晶体，而现在随着时代在向着科技化，现代化发展，戏曲这一千多年前的东西，不受现在人们的喜爱，自然而然没有了市场，就没有了生存的空间，除了中央电视台在播出以外，其它的地方我们很难找到戏曲的影子。戏曲这一伟大的民族结晶体不能就这样埋没，我们应该将它延续下去。
当然，随着社会的发展，戏曲也应该进行变化，而不是一成不变的，应该随大众而变化，不然古板、死板的东西是一定会退居二线或者是消失在历史的长河中的。当然戏曲也是中国几千年前的文化，有人会说是不能改变的，但是我想问：现在在以后不也将成为历史吗?改变是必然的，不然戏曲非但不能表现现在、以后的历史，却将会在历史的河流长流中无奈的被埋没。
因此我们不仅需要接受戏曲，而戏曲也应该做改革，以适应现在的潮流。
我国的戏曲文化，历史悠久，种类繁多。可如今，却要面对是去？还是留的问题。
随着社会的进步，越来越多的人更喜欢电影，电视，几乎没有人关注戏曲。在以前，爷爷在没事的时候就会听听戏曲。可现在，爷爷闲的时候却不是看戏曲，而是看电剧了。中国传统戏曲艺术受到了极大的冲击，正在一步步走向衰落。
俗话说：要想知道果子甜不甜，最好亲口尝一尝。戏曲也是如此，只有亲身去体会，才能知道它的奥妙。
生活中的美是靠大家的眼睛去发现的，而戏曲中的韵味则需要大家去细细品味。
中国的戏曲文化，源远流长，有着鲜明的民族风格。在以前，戏曲是人们喜闻见乐的文艺形式。而现在，人们休闲的方式却是看电影，电视，逛街。除了一些老人之外，大部分人都不曾接触过戏曲。
在老家，有一位十分喜爱戏曲的老人曾说过：“戏曲的舞台上尽管没有崇山峻岭，河流湖泊，没有狂风骤雨，骄阳似火，但演员可以凭借虚拟的表演，使观众产生身临其境的感觉。就如京剧《三岔口》，仅有一张桌子，两把椅子，靠演员的精湛技艺就表现出了摸黑打斗的真实情景。这些都是电影，电视剧做不到的。”这样的戏曲难道会比电影，电视剧差吗？我们不应该去关注和学习吗？
爷爷跟我说过“在老家每年过年的时候都会有唱戏的人来我们村。没到这时候，村里无论是大人还是小孩都会很开心，到唱戏的时候，舞台旁边就会站满人，唱戏人精彩的表演常常会赢来一阵又一阵的掌声。到了结束的时候大家都恋恋不舍。然而，当村里有了第一部彩电的时候，大家没事的时候都围着电视看春晚，每年看戏的人越来越少，以前是一村的人，到后来大家家里都有电视时，看戏的只剩下两三个人，到最后唱戏的人都不来了。”时代在进步，可我们艺术瑰宝却在消失。
现在的“90后”“00后”的大部分人都说戏曲过时了，老土，而去追求他们所谓的时尚，流行。他们并没有意识到，中国的戏曲是独一无二的，然而他们却没有意识到我们独一无二的戏曲正要面临着失传。
我们应该走进民族文化的瑰宝——戏曲文化之中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的的韵味。
中国传统戏曲是去？是留？决定权在大家手里。
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较著名的剧种有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、京剧、秦腔、河北梆子、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。
戏曲，对于我们这一代来说是陌生的，但在当时是无人不知无人不晓的，我的爷爷和姥爷都是戏迷，他们说之前的戏曲就像现在的流行歌曲，每出戏都堪称经典，每位演员在台上走心的演出，戏迷们在下面走心的听着，非常舒服。然而,戏剧在现在的发展中却面临着一个非常大的问题：现代文化的冲击.随着老一辈艺术家的渐渐衰老,新一代的年轻人逐渐崛起,现代文化正和传统文化商讨着一个问题：我们两个,到底哪一个才能站得住脚呢?
作为我们中华民族文化的瑰宝，戏曲的退出的确是一件大事，如何挽救就成为了我们现在要做的首要任务，那么怎样传承更好呢？
戏曲与当今时尚元素结合是挽救戏曲的最好办法，现在许多艺人和戏曲大师们正在磨合，有许多熟悉的作品加入戏曲元素后又是另一种风格，获得了许多戏迷的肯定和观众们的认可，认为可以继续发展下去，现在有许多年轻人也自发的去学习戏曲，并在这方面有很大的造诣，之前的一些经典曲目也被年轻人们反复推敲改编，使古老的戏魂又有了青春的活力，如今的戏曲已经在逐步国际化，这让大家很欣慰。
传统与现代的融合已经渐渐地成为当今世界的主流，我们要多多了解戏曲，支持戏曲，相信传统文化与现代文化结合之后，会焕发出新的光芒，再次震撼世界。
现代青年追求流行乐，摇滚乐，追求非主流，另类，追求快感刺激。当然忍受不了戏曲那悠悠慢慢的的唱速，咿咿呀呀的唱腔。实话实说，我也不爱看戏。但在我小学时我曾发生了一件关于戏曲的事情，至今使我回味无穷，难以忘却。
那是三四年级的事了，我们班举行了一次班会，同学们可以上台跳演节目，我就表演了“唱脸谱”。听起来不可思议吧，可事实就是这样，往往事实会超乎人们所料，让人大吃一惊。
其实，我也不明白当初我为什么要选择这首歌，为什么在浩如烟海的歌海中偏偏选择了这首，也许，还真是戏曲那独特的魅力吸引了我，是我鬼迷心窍了吧!哈，这一切都无从考证了。我只知道，这件事在同学中引起巨大反响，这首歌震惊了他们，这件事一直深深刻在他们心中。以至于几年后的今天，当我们做起“戏曲大舞台”这个实践活动时，很多与我小学就是同学的同学，竟提起这件事，开玩笑似的要我再唱一次。
那节班会课上，我自信的走上讲台，自己给自己报了幕(我是主持人)便“惊艳”亮相，拉开架势(现在想来动作一定很别扭)，唱了起来。我幻想着自己是巨星是大师，万众瞩目，星光闪耀。我看到台下同学眼发直，以为我表演的多么好，使得同学们这么兴奋。
可事实上，在一个如此流行音乐与现代舞蹈云集的舞台上，居然有一个人唱戏，这个人还是他们眼中文静的，默默无闻的，成绩优秀的朱同学，惊讶成都当然会乘火箭上升。后来，在同学们惊喜而又敬佩(我真是勇气可嘉，找死)的目光中，我走下讲台。这绝对是我人生中不可多得的一次锻炼。
那次表演，我接受了戏曲，戏曲也接受了我，我们配合的是那样默契!我永生不会忘记这件事，但我再不会像从前那样做了，我不会再尝试戏曲。因为，还是实话实说，我不喜欢戏曲了。
不过，那种悠然自得，那种绚丽色彩，那种美丽而古老的神韵，的确不错，很可惜，我实在不感兴趣。还是顺其自然吧，毕竟每个人爱好不同，我尊重我的选择，肯定我的选择!
人们常说人生就犹如一场戏，在这场戏中，能够了解到真正的自己，这场戏，没有任何的做作，虚伪。而在我看来，戏曲，也是一番没有任何做作虚伪的戏。下面，我来介绍一下我心中的戏曲。
戏曲分生、旦、净、丑这四种戏曲独特的表演方法。
中国的戏曲有着独特的审美和思想观念。就例如‘生’，生指的是除花脸和丑角以外的男性主角统称，同时，里外又分为‘老生，小生，娃娃生，武生’不仅如此，‘旦’也来头不小，它是女性主角统称，分为：正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。‘净’是指扮演性格，品质或者相貌上有些特异的男性人物。‘丑’是指扮演喜剧主角。
戏曲还有很多的版本，据统计，我国的戏曲约有360多种，其中，目前比较受人们欢迎的戏剧有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧等等。多种多样的色彩，融入到这个戏曲大家庭，戏曲遍布全天下，不受地区限制，不受语言限制。它慢慢的向世界走去，是它，把中国璀璨的，多样的，民间文化传播到世界各地！
虽然有很多的人热爱戏曲，但还是有那么一批人，喜欢追逐潮流，在我看来，比起潮流，我们更应该尊重前辈流传下来的知识文化，当现代的酷炫撞上古老的文化，我们犹豫其中，摇摆不定，但即使再怎么喜欢潮流，也不能够去侮辱老祖先生生世世流传下来的遗产！
中国的戏曲在国际上都享有极高的知名度，因为它源远流长，有着鲜明的民族风格。
多少年了，中国的戏曲仍在日新月异的发展着，不断的流传着，有着各自独特的唱腔，鲜明的民族风格的戏曲，是我国几千年的历史文化的最好见证，它凝聚了我们历史深厚的内涵和悠长的韵味。
古起元曲至今，中国的戏曲几千年的历史，雍容高贵的京剧，典雅别致的昆剧，高亢悲凉的梆子戏，婉转轻柔的越剧，每个地方都有自己本土的特点，悠长的历史和独特的唱腔，戏曲那高贵别致的艺术都淋漓尽致的表现在这里。优美的曲调配上独特的唱腔，让人也仿佛置身于其中。曾经，我也听说过我们的粤剧《帝女花》，里面那苍凉悲楚的曲调。秋风瑟瑟，皎洁的月色，把帝女花的凄惨悲凉的心情也不知不觉的透露出来。我也不得不佩服戏曲的精妙内涵。
可是如今代表着中国几千年文化历史的戏曲仿佛也已经跟不上时代的步伐，逐渐被我们淡忘淡忘……现在流行的含糊不清的jay式唱腔才是众多青少年极力追求，热捧的，而谁有还会想到那地地道道的古老国粹——戏曲呢?对于我们的几千年文化的见证，早已被我他们带上“老土”的称号，如果在街上问几个人，当今最红的歌星是谁，我想他们一定能脱口而出，可谁又会知道我国的四大名旦是谁呢?其实流行音乐并非不好，可在此同时，我们也不要忘记我国几千年的文化历史，中国的国粹，无论如何，它是历史的见证，智慧的结晶，文化的奠基，他还是永远留在我们每个人的心中，他永远是我们的瑰宝，永恒的历史，永远不变。
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