在现实生活或工作学习中，许多人都有过写作文的经历，对作文都不陌生吧，借助作文可以提高我们的语言组织能力。一篇什么样的作文才能称之为优秀作文呢？下面是小编整理的画国画作文，仅供参考，大家一起来看看吧。
今年暑假爸爸为了能让我增加艺术修养和了解中国古代传统的东西，便带我去他公司学画国画。
暑假第一天，我带着新买的毛笔、毛毡、洗笔筒和颜料和爸爸一起去了他公司。到了上课的教室，我先把颜料挤到调色盘里并且把洗笔筒里灌满水，接着把毛笔放在水中泡软做好了准备工作。
上课了，老师说今天学画树叶。老师让我们先把绿色的颜料挤在调色盘里，然后用画笔沾上水把颜色调开，再用画笔沾上绿色在画纸上左边画一弯，右边画一弯，再画一个叶柄，这样叶子的轮廓就画好了。接下来用深绿色涂满叶子，接着用钛青蓝画叶脉。当叶子画好之后，老师说接下来要画树枝。老师让我们把焦茶、曙红和墨混合在一起就成了暗红色。画树枝的时候先画主干再画分叉。还在空白的地方画上果子来装饰。当我第一次画完时，我觉得画得不像叶子而像葡萄架上挂着葡萄。在第二次画的时候，我小心地排列了叶子和树枝的顺序，终于画成功了。
这次暑假里的国画课令我记忆犹新，印象深刻。因为它让我知道了很多关于中国古代的事情，也让我学会了怎样画国画并且提高了我的艺术修养。
还记得二年级时，我和张会宁约了一起去博物馆参加活动。
我兴致勃勃地来到博物馆，认真听着老师讲解活动规则，不想错过任何一个细节。老师先带我们参观了齐白石爷爷的画作，有螃蟹画、昆虫画、人物画等，听说他最擅长的是画虾，果然，每只虾都神态各异，活灵活现。不过，我最喜欢的是齐白石爷爷画的紫藤花，淡紫色的花瓣圆圆的、鼓鼓的，远看像一串串葡萄挂在藤上，惹人喜爱，再配上二句诗，顿时美不胜收。
欣赏完画作后，轮到我们开始创作了。老师说要临摹一幅齐白石的画，选了最简单的紫藤花。我一阵窃喜，老师真懂我的心啊！
开始画了，可是我和张会宁都没有学过国画，不敢下笔，生怕画错，直到我们互相鼓舞，才勉强下笔。
我先用梅红色的墨汁画出花瓣，记住，不要怕墨渗开，其实就是要墨晕染了才好看。再用墨绿色画紫藤叶，用黑色画藤条……“哎呀！糟糕！”我突然叫道，黑色的墨汁滴到了洁白的纸上，又迅速渗开了。“没事的，小李，看，在这里再加一根藤条，不就好了？”聪明的会宁提醒了我。于是，我又加了根藤条。哇，画面反而更饱满了。原先有些垂头丧气的紫藤顿时变得精神起来。
第一次画国画，不仅让我体验了国画的艺术，还让我明白了什么是友谊。
今天下午放学，我去张老师家学国画。只见张老师拿了一盘又大又圆的葡萄出来，我还以为是吃的。张老师微笑的对我说“如果你画的好，就可以奖励你吃掉它。”我开开心心的准备好画具，认真的学习怎么样把像紫色宝石一样的葡萄画在宣纸上。
只见张老师调好颜料说：“首先，我们要画葡萄的枝干，长老了的枝干要画的很粗，就像写毛笔字一样，很苍劲。而新长的枝干要画的很光滑，很嫩绿的感觉。”我点点头认真的看老师演示。张老师接着说：“然后我们画葡萄的叶子，它要像我们的手掌一样伸展开，再加上一点飞白就更灵动了。最后我们画葡萄，需要用曙红色和花青色，来画葡萄的暗面，亮面要用水把颜色调淡来画。”最后只见一个个亮晶晶生动好看的葡萄跃然纸上。我看着这么生动的葡萄，迫不及待的展开宣纸自己画起来。
快乐的国画课就在不知不觉中度过了，国画意境和运笔方式，都不知不觉让我感到中国传统文化的博大精深，我要好好学习它们，把传统文化发扬光大。
国画是中国传统文化之一。在我上幼儿园时开始学习蜡笔画，随着我绘画技能的不断提高和我对绘画的热爱，我又来到了国画的课堂。
一开始，我觉得画国画很难，我怎么也画不好，软软的毛笔、稀稀的墨汁，所有的用具都不听我的话。我产生了畏难情绪，一度我退缩了，不想学了。
在家人的安慰和劝说下，我又静下心来，尝试着去画。经过一天一天、一遍一遍的练习，我终于有了感觉，逐渐我也熟悉了这些用具，慢慢地练习去调色，调色也是有技巧的：墨汁不能加太多水不能太稀，但还要呈现出深浅不一的墨色。然后我再练和毛笔之间的默契：握笔的姿势很重要，手腕用力、笔要垂直，轻轻地运用毛笔的毛在宣纸上着色。上色不能太用力，要慢，要让颜色均匀，并且分出层次。现在说的简单，这也是我经历反复揣摩、练习后总结的。另外，经过国画班老师的细心指导，我的进步更大了。
现在我会画一些植物了，例如画丝瓜：丝瓜的叶子很像牵牛花的叶子，五个瓣儿要匀称。还有牵牛花：牵牛花可以从不同的角度看，侧面看是一条直线，上面看是凹形的。再为它们着上鲜艳的颜色，简直太逼真了。
在家人的劝说和鼓励下、在老师的指导和帮助下，我对自己更有信心了，画得也越来越好了。我想不管体育、艺术，还是其它方面，我们都要克服困难，勇往直前，只要功夫深，铁杵磨成针。我要做一个全面发展的新时代的小学生。
每个人都有自己的拿手好戏：剪纸、魔方、乐器……我的拿手好戏是画国画。
小时候，我看电视上许多人围在一起画画，画笔在洁白的纸上笔走龙蛇。不一会，就诞生了一副活灵活现的大作。我当时羡慕极了，拿起笔对着电视画，但画出来的还是鬼画符，难看极了。
在我八九岁的时候，我上了画画班。我想挑战难度，所以选择了国画学习。
刚开始，要学习调色和控制水分。水不能太多也不能太少。开始老师叫我画最简单的樱桃来练练手。画樱桃要左上角留个高光，见老师的手左一比划，右一摆弄，一个小巧的樱桃就画出来了。但我左画右画，画出了一个空心圆，妈妈说我甚至画得像个甜甜圈。这给了我一个极大的挫折。我不服输，下定决心要练好国画。
过了一年，我的国画越来越上手，山水、花鸟、昆虫，我都会画得呼之欲出。
有一回，老师让我出一幅紫藤花的作品，我拿出宣纸，挤好颜料，一切准备就绪。我在脑子里打好框架，缓缓地提起笔。刷刷几笔就画出一个树枝干，再蘸上绿色的颜料画出叶子，最后用笔头的前半部分蘸紫色，后半部分加上半饱的水，轻轻按出花瓣，再画上两只可爱的小蜜蜂，一副紫藤花的大作就出炉了。
看着我的画，我仿佛看见了那淡紫色的紫藤花一簇簇的挂在枝头。风一吹，那薄如纱的花瓣飘飘悠悠的落下，散发着迷人的清香，两只小蜜蜂也围着花瓣翩翩起舞。我似乎还闻到了甜甜的花香。老师看了赞叹不已，妈妈见了也是喜上眉梢。
这就是我的拿手好戏——画国画。
“螳螂捕蝉，黄雀在后。”应老师的一张画又“新鲜出炉了”。“应老师，怎样才能将一张国画画好呢？”我问道。“只要把颜料的浓淡调好就行了。”应老师诲人不倦地说。
我立马把颜料调好，并开始画国画了，可每次画螳螂的时候，都会把又小又瘦的样子画得又大又胖。等第二次调好颜料开始画时，又把里面又肥又大的黄雀画得又瘦又小了。我一看到这样，就了，这时应老师走过来，看到我失落的样子，语重心长的对我说：“失败并不可怕，可怕的是自己对自己失去信心，来拿起画笔，调整心态，一次不行，二次，二次不行，三次……总会有成功的时候。”
于是我第三次拿起画起，在下笔前在心里细细的想了下，为什么会失败呢？叮咚，噢我知道了，原来每样事物都有它自己特定的样子，在下笔前我们应先仔细观察，掌握事物本事的特点，再去下笔。比如画小虫子，那必定要用到小笔，但是如果是画高山，那还要用小笔吗？知晓技巧的我顿时喜出望外，拿出了大笔和小笔，并用小笔，画出了一只螳螂，又用大笔画出了一只黄雀。我仔细的看了一下自己的画，顿时露出了满意的笑容。
通过这次的事，让我懂得了一个道理：做任何事都要认真观察，仔细思考，学会融会贯通。
我的脑海里有许多记忆的贝壳，如果让我拣出最美丽的一枚，我会拾起学国画的那一枚。
每当我在画展中看见那一幅幅精美别致的国画时，都钦佩得五体投地。我暗暗下决心：我一定要学画国画！在我的一再坚持下，爸爸妈妈终于被我感动，带着我来到玉鹭苑，拜陈彦舟老师为师学习国画。
学习国画的历程并非一帆风顺。记得刚开始学习画“苹果”，提起笔来我的手就开始发抖，在老师的一再鼓励下，我一笔一笔小心翼翼地画着，生怕哪里出点差错。不料，旁边的同学不小心碰了一下我的胳膊肘，导致我最不希望发生的.事发生了。只见原本好好的画，居然被一条线一分为二，我难过得眼泪直在眼眶里打转。“没事的，你不是一直坚持要学的吗？怎么能遇到点小挫折就退缩了呢？你看那些画家，那个不是经历千万次的挫折才练成的！”坐在一旁的爸爸为我加油打气。我想了想，觉得爸爸说的很在理，又想起达芬奇学习画鸡蛋的故事，就鼓起勇气说：“我要向达芬奇学习，这点小事算什么！”眼泪也一下就缩了回去，我又大胆地画起来，虽然我把自己画成了一个花脸狒狒，可我还是很高兴，因为我又懂得了一个成功的秘诀。
画国画就是“玩”笔墨，“玩”情趣，我要在玩中成长，在玩中修养，而且有信心成为一名大画家！
评语：能通过自己的动作、语言、神情、心理描写等，把文章写具体。
这一天，我的心情有点激动，因为我就要去画国画了，国画这一门古老传统艺术，到底是怎样的呢？我心中的疑问随着我的脚步来到国画社团后解开了。
来到国画社团后，老师让我拿一大一小两个碗，大的装清水，小的装墨水，并给了我一支毛笔。看着站在原地手足无措的我，老师一边示范一边说：“拿毛笔时大拇指、食指和中指紧紧捏住笔杆，不要太上，无名指贴住笔杆。”
我的第一个作品是画石头。一开始我看着老师画，只见挥挥洒洒几下子，一块惟妙惟肖的石头就展现在眼前了。原来画国画就这么容易呢，我在心里暗暗庆幸。但是实际操作起来并不是那么回事，我画的时候，不是墨太多画不出来，就是水太多蔓延开一大片。老师看了看，说：“我们刚开始画不求画得美，但要求画得准。画石头的要领是条纹上轻下重，阴阳分明，较靠边的为阴，条纹要密，较靠中间的为阳，条纹要从疏到零。你以后要多练，才能画得好。”
掌握了画石头的诀窍后，我相信只要我勤加练习，我画出来的石头也一定能够可以“以假乱真”，你说呢？
国画，又称“中国画”，我国传统绘画（区别于“西洋画”）。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣、纸上并加已装裱的卷轴画。近代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向而产生的艺术手法而创作。
而我就是一个喜欢国画的一名学生。我没有上过专业教书法与国画的兴趣班。而我第一次接触国画是在五年级时的一次美术课上。老师让准备国画材料。这当然是毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等等。国画的题材分人物、山水、花鸟等，而我们画的属于花鸟画，老师在班班通上为我们搜集花鸟画的视频，让我们跟着视频按步骤来学，我专心致志的看每一笔每一部，通过我仔细的观察，我知道了画花鸟画的方法，于是我便动笔画了起来。当老师走到我身边看到我的画时说，我画的虽有欠缺，但画的不错，我一听心里美滋滋的，也就是从那时开始我慢慢的喜欢上国画。
后来，经过我平时在家空闲的时间不断地练国画，我现在已经画的不错了。现在，我上六年级了，美术课上老师还时不时的让我画国画。而这一次，我们已经开始画人物画了，我这次画了京剧里的一个青衣，画的不错，老师又一次地夸奖我再国画方面有天赋呢。
中国画它大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独特艺术魅力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收，我也是越来越喜欢国画了。
这个寒假，我参加了国画培训班，虽然只有短短的十节课，但是却让我受益匪浅。
中国国画历史悠久，远在20xx多年前的战国时期就出现了。要学习“国宝”级的绘画，心里有一种难言之喜。最开始要学习一些基本用笔。第一次接触毛笔，手难免有些发抖，咬紧牙关，沾一点墨，在半透明的宣纸上画圈圈，虽然歪歪扭扭的，但基本的握笔手型和用笔的正确方式已经基本掌握了。接下来就要开始记一些国画的常识。“国画是一种传统的民族绘画……”老师振振有词地念，我便飞快地记下来。最后就要开始画了。前面打下的基础让我再画实物轻松了不少。开始画了国画，才知道国画与其他画大不相同，在造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间和不似之似”。在构图上，依照作者的主观感受和艺术创作的法则重新布置，构造出一种作者心目中的时空境界。同时，在一幅画中注重虚实对比，讲究“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。
要画好一幅国画真的很难，难的不是技术，而是境界，一幅画，作者要赋予它神韵，让它活起来。要画好国画，用一生来研究都是不够的。
星期六下午，爸爸带我去吴老师家学国画。
开始上课了，首先，我把毛笔沾了一下水，拿出颜料在调色盘上调色。老师拿给我一张洁白无暇的纸让我画牡丹花。我用毛笔在白色颜料上面点了几下，再染上红色的颜料，啊！变成粉红色的了。我聚精会神地在纸上动起笔来。时间一分一秒地过去了，这时我已经画好了两朵红艳艳的牡丹花，真招人喜爱。然后我再画花蕾，最后画叶子。那叶子绿油油的。我用蓝、黄颜料来调，奇迹出现了，居然变绿了。我全神贯注地在纸上画了起来，那翠绿的叶子和含苞欲放的花蕾真惹人喜爱。接下来，我在右上角写上《春色满园》的题词。我又在牡丹花上方画了一只在翩翩起舞的蝴蝶。我以为已经完成了一幅美丽的国画。于是，我兴高采烈地拿给老师看，可是吴老师看来一会儿就指出画中的不足之处。最后，吴老师像马良一样，挥起神笔把我的画变成一幅鸟语花香、光彩夺目的春色满园图。
画画使我的性格更加稳重，而且使我的生活增添许多色彩。
在这个寒假里，我收获颇丰，学会了单板滑雪，跳绳也有了很大的进步，不仅速度快还能跳大绳带小绳那种高难度动作，可最让我自豪的就是我的国画了！
一开始学写意画时，我觉得这是一个又难又枯燥的学习，心里直打退堂鼓。可学了没几天，我就被国画迷上了，打心眼里喜欢上了画国画。老师给我规定的学习时间是每天下午4：30—6：30分，我每天都是早早准备好画具等着老师，晚上也是能多画一会就多画一会，每天都是七点多了才恋恋不舍的离开课堂。画写意中国画最重要的步骤就是揉笔了，比如画牡丹花时，要先把笔肚粘白，然后开始转动、揉笔，直到揉均匀了，再粘上红色（因为我画的是粉红色的牡丹哟），不过可不能沾全笔了，只能沾半笔，边转边竖着揉笔，最后再把笔尖沾些红色就可以开始画了。如果是经过很细致的揉笔，那么画上去之后会非常漂亮，如果不细致的话，那这幅画可能就要作废了哦！不过神通广大的老师们或许可以帮你点上一笔神来之笔，这样你的画就有救啦！学习一段时间后，老师说我的绘画已经入门，可以给我启动册页了！我顿时心花怒放，其高兴程度已经无法用语言形容。真是无比的高兴、欢喜，过了好长时间也难以平复我的心情。我现在已经画得不错了，什么小鸡、小鸭、小鸟、大螃蟹、大虾都能画，开学了，老师还把我的一幅牡丹画挂在了教室的墙上了。我决定在新的学期里继续努力，更上一层楼。
星期五下午，我去上美术课，听叶老师说这节课我们画国画，我兴奋极了，虽然以前在幼儿园的时候我也画过国画，但也已经有很久没有画过了，所以我才会那么的兴奋。
这次我们画莲蓬，莲蓬就是现在纸上画三笔，像一个鸡爪一样的，然后再在“鸡爪”上面画一朵“白云”，在“白云”里面画上几个小圆圈，这些是莲蓬的籽，接着，再画上枝，提醒一下，画莲蓬的枝不能把莲蓬的枝画的很弯，莲蓬的枝是直的。接着，你可以在莲蓬的下面画上一个花瓶，让莲蓬插在花瓶里面，这样莲蓬就画好啦！
可是，这样就叫完全画好了吗？不，应该还要上颜色，上颜色就要用水粉来上颜色啦！莲蓬是咖啡色的，所以要用咖啡色的水粉来上颜色，莲蓬里面的籽要用绿色来涂，如果有的莲蓬比较熟的话，就可以用黄色或者是红色来涂。你还可以在花瓶上面用水粉来上颜色、画图案。接着，再在画的右下角写上你的名字，年龄还有你的印章哦。这样，一幅画就完成了！
我刚开始连从哪儿开始起笔都不知道，后来，我看见颜里拉已经开始画了，所以，我也就开始画了，画完了整幅画后，我对我画的画非常非常的满意，因为我画的特别特别的好，颜色呢，也都涂的非常非常的好。
国画可真有趣呀，叶老师说下一节课要教我们画荷花哦，好期待呀！
今日，山水国画老师教大家画了山水国画，《葡萄》，山水国画葡萄十分难画，画出去也十分漂亮，看见老师挂着的葡萄画，真好看呀！画的像确实一样，我还想吃完，一直淌口水，一个授课的手机铃声才要我醒过来。
刚开始画了，我铺平毡子，生宣纸，手上握着笔刚开始画，先画好葡萄的叶子，葡萄的叶子是五个叶分离的，掌状网脉，是叶子中较难画的叶子，我画了很久，一直全是一笔一笔画的，我想着，这叶子也是较难的，那葡萄并不是难以画，过去了大概五分钟，全部的叶子都画完后，我手早已反应迟钝了，由于很累，我还在歇息的这段时间看见老师挂着的那张葡萄画，忽然，我觉得出该怎样画了，果真跟老师教的方式一样，原先要是么加一笔就可以绘制一个葡萄，再给葡萄留上一个小白点，让它看见晶莹透亮，也有返光，一个葡萄就画好啦，我画的葡萄真棒，我继续画，画了一串又一串，我再添上枝干，画上藤条，写上姓名，一幅葡萄画，总算画好啦，我高兴极了，我望着我的葡萄画，唾液必须流出来了，这时，我好想吃葡萄了。
画完我一直望着我的葡萄，怔怔望着，内心惦记着葡萄酸甜可口的味儿。直至放学后手机铃声响了，.我保持清醒。老师踏过看来了看，说：“我画的最好是，”我高兴极了，内心觉得自身仿佛吃来到葡萄，真甜！
在生活中，有非常多的艺术如书法、乐器等等，但使我为之着迷的就是我们的国粹——国画
第一次与国画接触，是三年前了。那还是因为妈妈朋友的孩子在学国画，所以妈妈也让我去试一下，没有想到由此我却喜欢上了这门艺术。
学习国画看似很简单，却和学习乐器的难度不上向下。学习国画不是有兴趣就可以学好的，俗话说得好万事开头难。因此，我刚学习国画时，连最简单的大公鸡也画不好，线条总是歪歪扭扭的，公鸡的眼睛也没有老师画的有神气劲，而成了“鼓眼怪”，就这样年复一年，日复一日，终于在老师的精心指点下，我终于画成了我的第一幅作品，当我尝到成功的喜悦之后，我下定决心要好好学好国画，于是在每一次画画，我都尽量模仿着老师的画，注意掌握要领果然一次比一次画得好，以至于达到完美。大公鸡、龙虾、大吉大利更是不在“画”下，就连最难画的牡丹我也能画的有声有色，于是我从以前饱受老师的批评，到现在的次次表扬，我发生了质的转变，这一切的一切，都来自我的汗水与努力。
这一次的学画经过已深深地刻在了我心中，我永远不会忘记“他”，画国画刚我懂得了，做任何事情，只要不放弃就会有成功的那一天。
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