在日常学习、工作和生活中，大家总少不了接触作文吧，根据写作命题的特点，作文可以分为命题作文和非命题作文。你所见过的作文是什么样的呢？以下是小编为大家收集的国画的作文，欢迎大家分享。
我喜欢画画，尤其更爱画国画。国画、国画。顾名思义，就是中国的画，而它的“学名”其实是工笔画。工笔画承载着中国的传统。它不像儿时的水彩画，既简单又让你易懂；也不像西方的油画，既厚重又随意方便；更不像常见的水粉画，既易改又颜色丰富。它有一种它特殊的`韵味，它很难画却令人着迷；它很讲究却令人心旷神怡，它很传统却能征服世界，叫人啧啧赞叹。
国画十分讲究，讲究的令人“望而却步”不敢尝试。但其实你只要有天赋肯努力，有恒心，那学好国画绝不成问题。我认为，国画中比较令人头疼的有这几样：勾线条，选色，上色，过渡，构图，提字、提名……其实，工笔画中都很让人头疼，也都非常讲究。完成一幅工笔画很费事的，既费时间，又费精力。要想学好国画还得要有耐心。所以要想学会工笔画，恐怕用一生都很难学完吧。
我现在在学植物画法，等待我去学的，还有动物画法，风景画法及人物画法等。不过，我不会放弃，我一定要坚持下去。我还要多多练习提字，经常看一些有关的书籍，要坚持画下去，坚持经常练习，还要多请教工笔画老师，要把祖国的传统传承下去！传承下去，说着简单，做着难。就比如说画一棵树吧，虽然只画一个面，可是这个面所有的枝叶不能是一个样，它有大小之分，有正反之分，还有形状颜色之分，所以，画工笔画的确不简单，就如同做事一般，没有任何一件事情没有难度，可是，只要我们去努力，肯做，敢于挑战，有恒心、会坚持，就一定会成功，所有事情都如此。
国画虽难，可却令我喜欢，所以我一定会坚持下去，因为我爱国画，爱它的典雅，爱它的怡人，更爱它那独特的韵味！
一张白纸，画出七彩的中国；一枝毛笔，画出诗意的中国；几根彩排笔，画出活力的中国我想把中国记在心里，把它画出来。
我想把中国画出来，画一个诗意的中国。白纸徐徐展开，拿出毛笔，记录下最美的景象。我画出悠悠的云，画出峻峭的高山；想必那水墨丹青的景象，也算是诗意的中国了。我画出清澈的昆明湖，画出蜿蜒的长城，再画出雄伟的故宫。古代的遗迹，向我们诉说着中国特有的美丽。我在白纸上，画出了一个诗意的中国。
我想把中国画出来，画一个有活力的中国。白纸徐徐展开，拿出彩笔，画下今天的中国。我画出可爱的海宝，画出梦幻的水立方，画出壮观的鸟巢。今天的中国，已不同往昔，雄姿英发，如一个火红的正午的太阳，如一位高大的巨人。画上的一切，都是发展的象征。我又开始画，画出外国人和中国人手拉手，一直走向远方，如今的祖国，在我的画上，俨然已走向世界，再也不是以前的东亚病夫，我在白纸上，画了一个前进的`中国。
我想把中国画出来，画一个热闹、红火的中国。白纸徐徐展开，我拿出七彩的蜡笔。我画上了红红的福字，画出热腾腾的饺子，我画出了一个中国的春节。我画出了一盏盏火红的灯笼，画一条长长的鞭炮，祝愿我的一年美满。我画出了老人的笑容，小孩的笑容，还有一条长长的大龙，龙的下面，是年轻人和老人小孩一样的笑容。我在白纸上，画了一个红火的中国。
在我的画上，中国被我画成了不同的情景，但在我心里，中国都是美丽的，我热爱的。一幅长长的中国画卷徐徐展开，上面记录了不同的中国。我还在画着，画着，在它的上面，画出我最爱的中国。
铺展一卷白宣，轻沾颜料，笔尖回转之间，千姿百态、栩栩如生。这就是国画。国画历史悠久，早在两千多年前就出现了帛画，经过历史的沉淀，慢慢形成了今天我们所熟知的——国画。中华有五千年历史，国画就伴随了她两千多年，它是历史的见证，它记录着我们由衰到兴的快速发展，并用它独特的方法使我们知道许多不为人知的、繁华或落魄的.景象，这就是国画；国画工具独特，一匹白宣、几根毛笔、一石墨砚，就组成了这博大精深的文化，使之惊叹，这就是国画；国画内容广泛，花鸟鱼虫、山水日月，世间万物，有的、没有的都能用这支毛笔惟妙惟肖地展现出来，但却又不同于水粉画，墨水幽幽，恰到好处，有着说不出来的韵味儿，这就是国画。
轻轻抬起手，转弯——顿笔，又点清水，渲染出晕花……这场景，似曾相识。曾几时，那人儿轻旋手腕，静静研墨，留下浓浓墨香。到近代，徐悲鸿、齐白石还有张大千等，这些国画大师哪个不与国画日夜相伴？在寂静的深夜，他们坐在桌前，等待着电石火光间的灵感——或许根本不需要等待，只要手握上笔，想法就如涌破了大坝的洪水般滚滚而来，随即落在笔下。这才有了闻名中外的狂奔的骏马、成群的大虾以及那秀美的山水。他们因为有了国画而快乐，国画因为有了他们而出神入化、名扬四方！
我爱你！国画！你是我们中华文化的精髓，中华有你而精彩！你的笔，画的是大好河山，你的墨，泼的是万里长城！
慢慢抬起笔尖，微笑，完成的是最后一笔，完不成的是我的国画之旅。千百年心血凝成的精华，这，就是国画！
我爱国画！
国画，是中华民族的传统文化。我爱国画，我的爷爷，是一位出色的画家。他的作品各式各样，有花鸟画、山水画，尤其是牡丹和猫画，栩栩如生，让我羡慕不已。于是，爷爷教我画国画。
刚开始学时，爷爷问我：“梅、兰、竹、菊四君子，是学习国画的基础，你想先学哪样？”我看梅花又大又美，就选择了梅花。爷爷说：“好啊！就从梅花画起。”爷爷先教我握笔，再教我蘸墨，然后让我临摹。国画的学问还真多！我非常有兴趣，学着爷爷说的，勾、圈、染、点，练了一遍又一遍。每当我想打退堂鼓时，爷爷就会鼓励我：“功夫不负有心人！你总能画好的`！”相比菊花、竹子、兰花，我画得最好的是梅花。爷爷教诲我说：“梅花是中华民族不屈精神的象征。
画梅花，最重要的是要体现了它的品格。”我似懂非懂地听着，画梅骨、勾花朵、上色、点胎。爷爷对梅花的要求特别严格，我画了一遍又一遍，有时候是哭着鼻子画的。功夫不负苦心人，在牺牲了无数张洁白的宣纸后，我终于会画梅花了，爷爷拿着我的作品点了点头，我乐得心花怒放。有一张墨梅，是我画的最好的梅花！如今，我爱上了国画，也爱我的爷爷，是他教给我会画国画的能力，引我进入国画的大门，让我懂得了在国画中感受生活的美，他的教诲的话我会永远铭记在心——中华民族不屈的精神！
二年级的时候，我开始学画国画。
一幅国画看起来很简单，但学好它并不容易，我在第一步就受到了挫折。老师边说边演示：“首先，我们倒一点墨，今天画叶子要用淡墨，所以我们要用水把墨汁稀释一下……”还没等老师说完，我便开始调墨了，倒了一点墨之后，我笨手笨脚地拿起水瓶加水，不料手一抖，水洒出了许多，我又慌忙地拿起毛笔胡乱地搅拌。“好麻烦呀！”我抱怨道，老师闻声而来，看了看我的“杰作”，哭笑不得，鼓励我：“坚持才能胜利。”接着，老师又帮我换了一个颜料盘，细心地教我。只见她把毛笔插在水里打湿，拿出来后，边旋转边推动笔杆，淡黑就调好了。接下来，我便开始画叶子。
可是，画叶子也不容易啊，我吸取了上次的教训，认真听老师讲：“我们侧峰用笔，叶子大约画5厘米长，注意墨水要充足，叶子周围要平顺。”说着，老师快速地画了一片叶子，叶子又长又有力，我看着容易，做起来难，要么是水把宣纸浸了个洞，要么是水太少了画不出来，我只好静下心来又添墨又添水，又看老师画的叶子。一次又一次尝试，我终于画出了几片还算不错的叶子，我开心极了！可是，老师接下来的一句话又是一个巨大的挑战：“叶子画坏了，可以用茎补救，但如果茎画坏了，再好看的叶于也不会形象生动，所以，你还要继续努力哟！”我才不会退缩呢！调好墨后，我又在老师的带领下画茎，尝试了许多次，我终于画出了软软的茎。
最后是画果实柿子，老师帮我挤了些橙色和黄色的颜料，我有了经验，开始认真细心地着色，不一会儿，一个个光鲜亮丽的'柿子便呈现在眼前，一幅《喜柿图》就这样诞生了。
后来，我越来越喜欢画国画，在学习的过程中，我收获了进步的喜悦和快乐。
在一个阳光明媚的周末，我与妈妈正送姐姐去兴趣班，刚到兴趣班我就看见一个个小朋友提着小水桶，拿着小画笔与颜料盒走进一间教室，我问妈妈：“他们在干什么？”妈妈说：“学国画！”“他们一个个都好得意，好自豪的样子，我也想学！”“你确定吗？”妈妈大吃一惊地问，“学国画要好长时间，你这个急性子，可以吗？”我自信地说：“可以！我可以！”妈妈看我那样坚定，便马上把姐姐送去，来给我报名。
“叮铃铃，叮铃铃”上课了，今天是我的第一节国画课，我带着兴奋而激动的心情走进教室，同其它学生一样，我准备好工具：水，毛笔，抹布与国画颜料，老师开始上课：“今天我们画麻雀，”说着，他便从自己的国画颜料盒里面拿出了一种土黄色，不过这种土黄色又黑又红，老师说：“这叫赭石，画麻雀它是绝配”，老师用毛笔沾了一点赭石，然后在纸上挥舞了几笔，一只麻雀就出来了，我心想：就这样，哼！真简单！老师讲完了，我们就开始画了。
我照老师的样子挤了赭石，也用毛笔沾了一点，开始画“奇怪？怎么回事？画得怎么那么难看！”接着我又画了好几次，可还是四不像，老师见我满脸急躁，就立刻走过来，对我说：“画国画主要是心静，要心平气和，如果你很烦很火，那就一定画不好，而且你也不能小看国画，要重视它，不过也不能太重视，那样你就会太紧张的，我们要画出最自然的”老师又在我的纸上画了一只麻雀，让我照着画，听了这些，我下定决心一定要画好麻雀，我有拿起我的'小毛笔，照着那只麻雀一笔一划地画起来，慢慢的，我发现我会画了，后来的几天，我一直在练画麻雀，现在我画的麻雀一只只都活灵活现，一只只都可爱漂亮！
那次，我学会了画国画麻雀！完成了我的目标！
我，一个对缤纷色彩着了迷的孩子，从小就与绘画结下了不解之缘，特别是国画，格外受我的青睐。
一开始学国画时老师问我喜欢什么？我不假思索的告诉他——动物。老师听后，抬头思索片刻，便拿起一叠鸟的图片发给我们画。真是不看不知道，一看吓一跳，哇！原来用毛笔也可以画出这么精致的画！我身体一瞬间爆发出一种莫名的`兴奋，抓起笔就开始涂鸦，不一会，一只鸟便跃然纸上。还别说，画得还有几分姿色。这不，老师走过来还夸了我几句，那高兴劲就别提了。随后老师开始耐心教我作画，握笔、蘸墨、临摹；勾、圈、染、点，呀，国画的学问还真多！之后的日子老师又教我怎样画写意画和工笔画，还拿着一大叠资料给我看，说是让我开阔眼界，增加脑中素材，然后再临摹一幅作为练习。经过老师耐心的讲解，手把手的教，画画时手也不抖了，挥起笔来更是得心应手。不一会，一幅雄鹰展翅便大功告成了，画出的翅膀丰满而又有力，一副展翅欲飞的姿态。小小的成功激发了我的斗志，更燃烧了学画的热情。如今我已成为班级和学校有名的小画家，我的作品也在常州市屡获嘉奖，而那些得意之作也被爸爸用木框框起来，作为装饰画挂在客厅。每当听到客人们对画赞不绝口时，我都会自豪的一笑。
可以说，现在国画已成为了我最大的乐趣，我常常沉迷于那散发着墨香的墨汁，常常驻足于那神奇的渲染，亦常常畅游于那悠远的意境。国画，已真正融入了我的生活！我爱你，国画！
还记得二年级时，我和张会宁约了一起去博物馆参加活动。
我兴致勃勃地来到博物馆，认真听着老师讲解活动规则，不想错过任何一个细节。老师先带我们参观了齐白石爷爷的画作，有螃蟹画、昆虫画、人物画等，听说他最擅长的是画虾，果然，每只虾都神态各异，活灵活现。不过，我最喜欢的是齐白石爷爷画的紫藤花，淡紫色的花瓣圆圆的、鼓鼓的，远看像一串串葡萄挂在藤上，惹人喜爱，再配上二句诗，顿时美不胜收。
欣赏完画作后，轮到我们开始创作了。老师说要临摹一幅齐白石的画，选了最简单的紫藤花。我一阵窃喜，老师真懂我的心啊！
开始画了，可是我和张会宁都没有学过国画，不敢下笔，生怕画错，直到我们互相鼓舞，才勉强下笔。
我先用梅红色的墨汁画出花瓣，记住，不要怕墨渗开，其实就是要墨晕染了才好看。再用墨绿色画紫藤叶，用黑色画藤条……“哎呀！糟糕！”我突然叫道，黑色的墨汁滴到了洁白的'纸上，又迅速渗开了。“没事的，小李，看，在这里再加一根藤条，不就好了？”聪明的会宁提醒了我。于是，我又加了根藤条。哇，画面反而更饱满了。原先有些垂头丧气的紫藤顿时变得精神起来。
第一次画国画，不仅让我体验了国画的艺术，还让我明白了什么是友谊。
我是一名快乐的小学生，学习也挺不错，除了语文和数学之外，最让我着迷的就属国画了。
在幼儿园时，我就很喜欢画画了。因为那时，我家只有电视，没有电脑，也不知道电视里讲的都是些什么，只能瞎看。而且，我还不会写字，所以，我最好的表达的方式就是——画画。
我的外公是龙岩市著名书画家，他非常喜欢书画，每天，除了吃饭、睡觉，其他时间都用来写字、画画。受外公影响，是我喜欢画画的重要原因。他的画栩栩如生，就像活的一样，认真点儿看，仿佛身临其境，似乎，人和画已经融合在一起了。
一年级时的一天，我突发奇想：要是我也像外公一样拿着毛笔来画画，会不会也画得很好呢？我带着这个问题，便开始画了起来。我先找来一张小宣纸，拿起毛笔，一笔一笔地勾画起来。不一会儿，画就画好了：两三根树枝，十几朵梅花，外公走过来看了看，说道：“不错！前途无量！”说完，便在我的画上一笔一笔地修改。结果，我那零星几朵小梅花，被外公大笔一挥，变得潇洒许多，展现了好看的模样，那可真叫梅花盛开，帅呆了！接着，外公又告诉我：“画国画其实很简单，只是在于你胆子的大与小。如果你胆子大，敢大胆画，那画一定画得很好；如果你胆小，一根枝条一根枝条都那么短，那么无力，那还叫画吗？特别是画梅花，不能总搞‘平均主义’，应当疏密有致，这样的画，才是一幅好画。”外公的.这一段话，一直刻在我心里，这也树立了我画国画的信心。
时光飞逝，随着年龄的增长，我对国画的兴趣更浓了，而且画画的技巧，也越来越高了。现在，我最爱画梅花、竹子、兰花等。
国画是中国的民间艺术，它那淡淡的几笔就体现了中国的艺术水平，正因此吸引着我，让我去新欣赏，去追求。
你们可能会问我为什么喜欢国画。其实，国画是一种高尚的艺术，它可以让绘画者感受到一种轻松,愉悦的心情，并给欣赏的人留下一种自在的享受。国画是可以让人陶醉的，国画是可以让人抒发情感的，国画是可以让人放松心情的。你看，那线条多么优美，从深颜色到浅颜色，给人一种真实的感觉。看那山峰多么雄壮，画上去的好像是用刀刻上去的.一样，钢劲有力，给人一种不屈不挠的感觉。你只要看它一眼，就一定会像我一样爱上它，爱上这种艺术。
你们画过国画吗？我想许多同学都没画过，可能还有些同学对国画有些生疏。其实，国画并非你们想象的那么难画，这些只不过是你们的看法而已，只要你认真画，就会画得很好。每一幅国画都有它自己的寓意，只要你把寓意画出来了，那么，这幅画就是好画。你可以画鱼，表示富贵有余；画牡丹，表示富贵华美；画羊，表示吉祥如意；画翠鸟，表示平静安宁……你还知道吗，近代的国画大师有：刘旦宅、陈佩秋、刘文西和吴冠中等等，他们都是国画一等一的高手，我们要向他们学习呀！
最后，我向你们推荐国画这个民间艺术，希望你们能去欣赏它，去品味它。
生活有生活的音乐——锅碗瓢盆的交响曲，玩乐有玩乐的颜色——赤橙黄绿青蓝紫。那么学习的滋味呢？自然是酸甜苦辣咸五味瓶了。不信？去体验一下吧！
酸的感觉
唉，望着别人一幅幅栩栩如生的国画作品，再望望自己那一幅“鬼画符”，鼻子酸酸的，眼睛酸酸的，仿佛嘴里嚼着颗青橄榄，一个字：酸！“没关系，继续努力一定行！”老师对我说。对，一次失败算什么，我要奋力前进！青橄榄的感觉让我回味无穷……
苦的滋味
有酸，自然要有苦啦！每天放学后，我便奔跑到美术室苦苦学习起来。学呀学，一天比一天学得难，汗水早就渗透了衣服，我不禁伸长舌头拉长脸，苦呀苦！不过苦有如何，有苦才有进步！
咸的`味道
好好努力了许久，得来的却是同学的讥笑，老师的抱怨，为什么获不了奖呀！？望着别人一张张胜利的笑脸，我的心里多难受呀！“呜——”眼眶里的泪水不由地落了下来，落到了嘴边，舔一舔，咸的！这使我明白：“失败乃成功之母”，再失败就再努力，终有一天会成功的！
甜的享受
“哗——”掌声从耳边响起，我心里不禁甜滋滋的，一年多的努力没有白费，我的国画终于获奖了！听着同学们的祝贺，老师的表扬，心里更是甜蜜。回家路上，鸟儿叫得多么清脆，花儿开得多么艳丽，阳光的照耀下多么灿烂，它们都在与我分享这份甜蜜。加快脚步，尽快把这份甜蜜带给爸爸妈妈……
学习就像一杯茶，需要你细细品尝茶的酸甜苦辣咸，一次品尝就有一次感受。倚靠在长椅上，细细品尝着这杯学习国画的四味茶，感受很深很深……
“妈，国画到底该怎么画？”
一位年轻人正拿着毛笔，急得团团转，身旁是一大堆废宣纸和空的墨水瓶。他叫艾文，中国浙江人，刚到美国留学。可就在今天，为庆祝艺术节，班长要求每个人带一份有自己家乡特色的艺术品来。艾文想来想去，实在想不出什么特色的东西。他想：画国画？自己打小美术就不好，压根画都不会画，叫妈妈寄吧时间上来不及了，因为他们5点就会过来，飞也赶不上；那自己动手画吧，不行，艾文再次否定了自己的想法，因为他觉得实在没那天份；要么就不画国画了吧？不行，其它的他更不会了，国画比起其它的反而显的容易上手些。思来想去，还是给国画得过奖的妈妈发了个微信。
艾文的妈妈收到信息，迅速用语音发了些画国画的技巧，“小华，握笔姿势要端正；笔不要掺进太多墨，要加点水，不能太浓了；还有要薄墨一点一点用，太浓再加点水，促成一笔墨……”说完，妈妈还用视频示范了一次。只见妈妈一笔一画，不一会儿，一枝朵朵墨痕的'梅花跃然纸上。艾文认真地学着画了起来，竟然也画出了几分模样。
班上的同学也陆续到了。有的带了一段胶卷，里面是美丽印度舞蹈；有的用小提琴拉了一曲悦耳的曲子。而艾文的国画一亮相，竟然获得满堂彩。大家齐声喊：“艾文！艾文！”声音响彻整间屋子。这时，有人问艾文：“你们中国和美国时差几小时？”
艾文回答说：“十二小时。”十二小时？艾文的心里“咯噔”了一下。那妈妈岂不是凌晨三点半在手把地教我画国画？艾文的眼睛瞬间湿润了。他借口去卫生间，到了那儿眼泪再也憋不住了夺眶而出。
母爱是一张国画，淡淡的，又是浓烈的，她可以是点滴的墨水，也可以是宣纸，只要你需要她，随时都可以。
每每走进国画教室，淡雅的墨香便幽幽地绕住了我，一种只有发自内心的享受才能带来的细腻的小欢喜霎时涌上心头。
国画分很多种，我最爱写意，正如它的名字——写尽心意、写尽意趣。比较工笔画的严谨细腻，写意随性洒脱，寥寥几笔，心中的所想便跃然纸上，不拘泥于像与不像，只要神似，似幻似真，充满意趣。
墨分五色，焦浓重淡清，各有特色。毛笔饱蘸浓墨，洁白的宣纸上立刻出现一道浓重结实的黑线，似飞鸟的行迹从眼前掠过，却有不是那般转瞬即逝。若在浓墨中加水，墨色浓淡变化无穷，让你展开思想的翅膀，一种愉悦之情油然而生。
用笔的角度同样有讲究。中锋用笔时，笔杆直立，纸与笔尖摩擦时的细微震动传递到指尖，线条可以饱满结实。也可以细如发丝，画些精巧的事物，这种笔法再合适不过了。侧锋用笔格外豪放，将笔侧倾，笔尖的每一根细毛同时摩擦宣纸，有时墨色中会有一小点一小点的留白，仿佛夜空中闪亮的星星，美其名曰“飞白”。一笔画完格外爽快，心中的'阴翳烟消云散。
笔的干湿亦有学问。水分少时，笔法苍劲；水分适中，力透纸被。我最喜欢在笔上多留些水，笔尖蘸墨，滴于宣纸上，墨色渐渐洇开，由浓到淡，最后淡到只在纸上留下丝丝水色，仿佛圆月周围被月光映着的朦胧云影，仿佛江南烟雨中的隐约明灭的山水村郭。种种美好画面在我的心中晕染开来。
有笔墨纸砚的陪伴，我渐渐回归本真的自己，忘记了世间的喧嚣，沉醉在焦浓重淡清的墨色里，沉醉在在丝丝缕缕的墨香中。
我享受国画，享受它的万千变化，享受它的直抒胸臆，享受它的古朴典雅，享受它蕴含的博大精深的中国文化。
徐悲鸿画马，齐白石画虾，张大千画虎。而我并不是画马，也不是画虾，更不是画虎。那我画什么呢？我的拿手好戏，是画狮子。
我从小就喜欢画画，于是，我的父母花“重金”给我报了一个国画兴趣班，我呢，也不负众望，国画越画越上手，山水、花鸟、昆虫、动物，我都会画得呼之欲出，屡次在大赛上获得冠军。现在，依靠我的不懈努力，我的国画水平已经到达七级了。
而在我努力学画的过程中，还发生了一件趣事。一天，我正准备和同学比赛画画，对方兴致勃勃挑衅我说：“你敢不敢跟我比画狮子呢？看你画的那样，肯定比不过我！”我微微一笑，回答道：“好啊，来比啊。”我心里暗暗窃喜，画狮子，那可是我的拿手好戏啊。
于是双方准备开始，我拿出宣纸，挤好颜料，一切准备就绪。我在脑子里打好框架，缓缓地提起笔。大家的注意不禁都集中到我身上，突然我手一撇，“糟糕，画错了！”我急得焦头烂额，大家看了没劲，都纷纷转过去围着我的对手。我心慌了，心想这可怎么办呢？现在重新画肯定来不及啦！怎么办？我看看对手，他竟然悠闲地喝起水来。
我静下心，大脑飞速运转，灵机一动，抬起笔，将那一划改为了一片落叶，在狮子的头顶上画了一棵大树。这样一来，不但把缺点掩盖了，还使整幅画更加美观了。看着我的“神来一划”，我又重拾信心，左手动一动，右手动一动，左右来回撇动，感觉好像停不下来似的'。大家看到这一幕，又把注意力转到我身上了。而当对手反应过来时，已经太晚了，我完成了画作，获得了无数同学的夸赞。
至今，我画国画的水平广受同学们的认可，画国画不仅是我的拿手好戏，也是我生活中不可或缺的一部分，它为我的生活增添了更多的色彩，让我的审美能力得到了提高。
国画是培养自身修养的一种艺术。在国画界，最有名的画家北有齐白石，南有张大千。齐白石老人15岁开始学画，20多岁便在国内出了名；而张大千则被称为东方的“毕加索”。所以国画还是一种有挑战性的艺术。
画国画讲究的是力量大小的变化和技术的熟练。比如用大号笔时，要讲究快、猛；而用小号笔时，既要讲究细、精，还要能把握墨的五种变化颜色：焦、浓、重、淡、清。如能把上面的方法做到灵活自如，笔人合一的境界，那就是高手中的高手了。
我也是一个完美的.小画家，我有许许多多让我认为完美的作品，也有许多失败的作品。记得我在领悟了国画的重要要领后，有一件我画国画的事，迟迟不能忘记。
那是初春的一天，我和同学在野外写生。老师让我们画树。我先摆好盘子，颜料，笔，又往盘子滴了几滴墨汁，然后拿出中号笔，蘸了一把墨汁埋头画了起来，说时迟那时快，我大笔两挥就在纸上画出了一个树的框架，又在下面画了一块地。心想；嘻嘻，肯定没人比我画得快。我正暗自得意，老师走过来说：“你只知道图快，并没有悟出国画的真缔，真缔！明白吗？你不仅要用眼睛去看，还要用心去感受。”直说得我羞愧难当。
国画就是这种不断挑战的艺术，这不仅磨练你的意志，还挑战你的悟性。
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